КОМПОЗИТОРСКАЯ ТРИБУНА — 67

РСФСР

М. Сергеев, А. Холодилин

В преддверии генерального смотра

Приближается день, когда вся наша страна будет праздновать великий юбилей. Каждый концерт, спектакль и уж тем более каждый фестиваль проходят в русле подготовки к октябрьскому параду советского искусства. В тот момент, когда читатели получат настоящий номер журнала, уже закончит свою работу X пленум правления Союза композиторов РСФСР. Это, так сказать, генеральная репетиция всесоюзного смотра, подводящая итоги работы последних лет. Но ей предшествовал и ряд «репетиций». Одной из них была третья «Ленинградская музыкальная весна», проходившая в этом году под девизом «Навстречу 50-летию Великого Октября».

От многочисленных музыкальных фестивалей, проводимых в нашей стране, праздник на Неве выгодно отличается своей основной чертой — это не просто фестиваль, это смотр того нового, что создано за истекший год. Большую пользу такого рода смотров имели в виду организаторы первого смотра в 1965 году, когда предполагали сделать его традиционным. Как видим, это намерение органически воплотилось в жизнь.

Однако традиция всегда предполагает обогащение, развитие. Сохранив самую свою сущность, то, ради чего он был создан, ленинградский фестиваль год от года становится все менее ленинградским. Ведущая роль композиторской организации города, конечно, сохраняется, но в целом заметно расширилась «география» концертных программ ¹. Уже в 1966 году в них вошли произведения москвичей. В нынешнем смотре приняли участие и ближайшие «соседи» Ленинграда — композиторы Карельской АССР. Стоит ли говорить о том, как плодотворно творческое общение республиканских союзов с крупнейшей после Москвы композиторской организацией в стране?

_________

¹ Это удачно дополняет встречную тенденцию Ленинградского композиторского союза. В последнее время он активно пропагандирует новые сочинения в других городах. Два творческих отчета было проведено в Саратове, ездили ленинградцы в Ярославль, Волгоград, Иркутск, Новосибирск, не говоря уже о московской декаде.

Выше мы упоминали, что нынешняя «Весна» явилась как бы рабочей репетицией перед генеральным смотром юбилейного года. И конечно, первое, что необходимо отметить, — это появление крупных сочинений на темы, связанные с Великим Октябрем. Отрадно также, что оба новых монументально-хоровых полотна принадлежат перу молодых авторов. Речь идет о кантатах Г. Белова «Так велел Ильич» для двух смешанных хоров и симфонического оркестра и Б. Кравченко «Октябрьский ветер» для солистов, хора и оркестра (обе на стихи Маяковского).

С Беловым мы знакомы по «Ленинградской поэме» на стихи О. Берггольц, в свое время тепло принятой слушателями и положительно оцененной критикой. Можно только приветствовать и последовательное обращение композитора к высокогражданственным темам и «укрупнение жанровых масштабов». Создав яркое патриотическое произведение, автор не почил на лаврах, поставив перед собой еще более ответственную задачу — воплотить в новой кантате великие идеи Ильича, революции.

Конечно же, наши требования к автору, взявшемуся решать такую задачу, очень высоки. Удовлетворил ли их Белов полностью? В кантате немало интересных, ярких, по-настоящему волнующих страниц, что дает ей право на широкую аудиторию. В творчестве талантливого композитора это безусловный шаг вперед. И все же, раскрывая нам заветы великого вождя и организатора, композитор впадает подчас в сухую риторику. Повторяем, задача была весьма трудной. И поэтому, несмотря на то, что кантата имела успех, а может быть, именно вследствие оного, мы хотим пожелать автору, если он вновь когда-нибудь вернется к столь волнующей теме (думаем, что она не так-то скоро «отпустит» его), пусть попытается раскрыть ее в более глубоком аспекте.

«Октябрьский ветер» Кравченко отличает доступность музыкального языка, демократизм в самом прямом понимании этого слова. Досадно лишь, что сочинению не хватает необходимой монументальности стиля. Тем не менее отметим еще раз: очень ценно, что оба молодых композитора встретили юбилейный год крупными музыкальными полотнами, посвященными большой гражданской теме. Можно сказать, что советское искусство, и в частности искусство октябрьской тематики, пополнилось новыми значительными работами.

Было чему порадоваться и в симфоническом жанре. Здесь прежде всего надо назвать Концерт для скрипки с оркестром Б. Тищенко. Это сочинение написано автором несколько лет назад, еще на студенческой скамье. Композитор ни разу не представлял его на суд слушателей. Сейчас он вновь вернулся к нему, сделав вторую редакцию.

Музыка Тищенко всегда интересна, но в концерте она поразила доселе нам неизвестным у этого автора качеством: глубоко философское, как всегда, «концепционное» содержание было раскрыто в мелодиях необычайно выразительных. Именно мелодичность отличает концерт от известных нам до сих пор сочинений Тищенко, в которых при всей яркости музыкальной мысли тематизму не хватало порой большого протяженного дыхания. Впрочем, Тищенко — один из тех, кто менее всего ограничивает себя в выборе выразительных средств, кто непрестанно ищет. И ответом на упрек в некоторой «душевной пассивности», высказанный автору по поводу Третьей симфонии для камерного оркестра (о ней мы скажем ниже), служит его скрипичный концерт — произведение волнующее, человечное, удивительно жизнелюбивое. Концерт был превосходно исполнен. Артист Ленинградской филармонии В. Либерман отлично справился с немалыми требованиями, которые предъявляет исполнителю это сложное сочинение (думается, все же во второй части композитор излишне перегрузил оркестровку), сумев глубоко и «синхронно» интерпретировать композиторский замысел. Скрипичный концерт Б. Тищенко, безусловно, ценный вклад в советское искусство, приметная веха в развитии жанра.

Убедительно прозвучала Симфония Р. Котляревского. Не претендуя на какие-либо новаторские открытия, автор создал сочинение, привлекающее четкой соразмеренной формой, ясностью, общительностью языка. Все это помогло завоевать симпатии аудитории.

Наряду с молодежью, в программах «Весны» было представлено и старшее поколение. Исполнялся Скрипичный концерт старейшего ленинградского композитора В. Пушкова. Это сочинение отличает благородство мелодических линий, напевных, легко запоминающихся, определяющих и самый его жанр — лирического концерта. Кое-кому может показаться несовременным такое открытое, бесхитростное, а мы скажем еще, благородное «излияние чувств».

Но, памятуя некую извечную формулу развития: тезис — антитезис — синтез, надо признать, что такого рода музыка уравновешивает сегодняшнее стремление к психологической обостренности, к передаче нервно-уча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОМПОЗИТОРСКАЯ ТРИБУНА — 67

РСФСР

М. Сергеев, А. Холодилин

В преддверии генерального смотра

Содержание