ный цикл симфонических концертов" Общества друзей музыки.

Можно сказать не преувеличивая, что после первых же мощных штрихов виолончелей в Шестой симфонии Шостаковича сразу выявились и великолепные данные коллектива. Он редко гастролирует, но, исполняя любую программу, всегда доказывает, что он относился и относится к лучшим симфоническим ансамблям мира. Недаром Шостакович поручил в свое время этому оркестру и этому дирижеру впервые исполнить Шестую симфонию. Сольные партии дают возможность каждому инструменту замечательно показать себя. И каждый с неподражаемой легкостью и исключительной любовью исполняет музыку Шостаковича.

О Лядове до сих пор было известно, что он один из учеников Римского-Корсакова, что он некоторое время был учителем Прокофьева, а также что он большой мастер инструментовки. Теперь, услышав два его лаконичных произведения, мы поняли, что русские правы в своей любви к этому композитору, творившему на рубеже века.

В заключение программы, за которой последовали три номера на "бис", Мравинский выбрал Третью симфонию Онеггера, так называемую "Литургическую". Здесь наступил момент сказать о подлинном "отце успеха" — воспитателе музыкантов и исключительном дирижере Мравинском. Его жест, его манера дирижировать исключительно экономны: один взгляд на валторны вызывает бурю, а легкий поворот к первым скрипкам показывает, что последует один из самых блестящих пассажей, которые мы когда-либо слышали. Без всяких внешних усилий Мравинский, если это входит в его замысел, создает такое сильнейшее напряжение, которое обычно даже волшебники пульта вымаливают, используя самые крайние средства. Все это объясняется чрезвычайной силой личности этого человека, который принадлежит к последним действительно самым значительным дирижерам своего поколения».

«Красная армия взяла штурмом Торонто…»

Под таким заголовком газета «Tribune» сообщает о триумфальном выступлении в Канаде Ансамбля песни и пляски Советской Армии.

Огромный успех, выпавший на долю исполнителей — певцов и танцоров, пишет газета, более чем заслуженный. «Весьма разборчивая торонтская публика пришла в неописуемый восторг. Артистов приветствовали после первого отделения стоя. Овациям, казалось, не будет конца».

С самого начала артисты ансамбля, как отмечает рецензент, сумели установить контакт со слушателями и зрителями. «И этот творческий контакт постепенно усиливался, и к концу публика была совершенно наэлектризована». Большой успех завоевала песня «Калинка». О солистах-танцорах «Tribune» пишет, что «не хватает слов, чтобы выразить то восхищение, которое вызвано их блестящим исполнением. Красочность зрелища, страстность музыки, фейерверк головокружительных прыжков и пируэтов ошеломили всех. Казалось, что невозможно таким образом нарушать закон притяжения. Однако исполнители на глазах у нас нарушали законы физики и делали невозможное возможным!»

Газета отмечает, что значительную роль в успехе артистов сыграли необычайная легкость, и жизнерадостность, с которыми они выступают: «Создавалось впечатление, что они поют и танцуют с огромным удовольствием, что они сами получают от своего исполнения наслаждение. Такова сила мастерства этого замечательного ансамбля, принесшего много радости торонтской публике».

Мефистофель из Москвы в Барселоне

Иван Петров — один из первых советских певцов, выступивших на испанской сцене — в опере Гуно «Фауст». Критик газеты «La vanguardia española», отмечая великолепное актерское мастерство певца, посвятил ему восторженный отзыв:

«...Зрителей больше всего привлекал Мефистофель, так как нам впервые представился русский бас Иван Петров. Этот опытный артист будто нарочно создан для данной роли. Он изображает несколько патриархального и ироничного Мефистофеля, без всякого сарказма, не подчеркивая в нем сатанинского начала. Артист пел по-русски, с музыкальностью, вкусом, изящной экспрессивностью, которые нас весьма убедили, так как, кроме этого, он владеет гибким, горячим и отважным голосом».

Такую же характеристику певцу дает критик «Diario de Barcelona»: «Безусловно, самая выдающаяся личность спектакля — Иван Петров, присутствие которого импонировало зрителям с первого момента. В своей трактовке Мефистофеля он отказывается от всякой "демонической суровости" и мастерски, с иронией и юмором создает оригинальный образ. Как певец, он показал первоклассную технику; его голос баритонального характера звучит абсолютно ровно на протяжении всего очень широкого регистра, который требуется для исполнения этой партии...»

Впервые в Англии

Известный музыкальный критик Феликс Апрахамян опубликовал в «Sunday Times» рецензию на концертное исполнение оперы С. Прокофьева «Война и мир», состоявшееся в Англии на Лидском музыкальном фестивале. Исполнители — оркестр «Нью-Филармония» под управлением Эдуарда Даунса, хор Лидского фестиваля и ряд выдающихся певцов. Критик особенно высоко оценил искусство Элизабет Воган, певшей партию Наташи.

«Музыкальные масштабы оперы, — пишет Апрахамян, — соответствуют тому гигантскому полотну, которое создал Толстой в своем знаменитом романе. Из всех произведений Прокофьева это, пожалуй, ближе всего по своему строю к "Борису Годунову" Мусоргского. Во всяком случае, можно сказать, что Прокофьев — достойный продолжатель его великих традиций».

В заключение, отмечая необычайную яркость и насыщенность партитуры, рецензент пишет: «Война и мир» заслуживает того, чтобы быть поставленной на сцене «Ковент-Гардена».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Красная армия взяла штурмом Торонто…»

Мефистофель из Москвы в Барселоне

Впервые в Англии

Содержание