Выпуск № 8 (345) | 1967 - страница 61

Устад Аллауддин Хан — выдающийся ученый и знаток индийской музыки, учитель многих известных музыкантов Индии — Рави Шанкара, Шаран Рани и других

и нужно видеть выражение лиц людей, с упоением внимающих игре бханды или участвующих в исполнении — если не непосредственно, то, во всяком случае, выразительной мимикой и жестикуляцией. Во время исполнения моей «Индийской сюиты» в разных городах большинство слушателей производили удары в воображаемую таблу, отчеканивали ритмы, вслух напевали знакомые индийские темы сюиты и оживленно жестикулировали.

Ни одно индийское музыкальное произведение не будет сыграно или спето, если исполнителю не будет ясно, в какой pare ему предстоит играть или петь. Рага — это остов музыки, определяющий характер, ритм, метр, содержание, тембр и окраску данного произведения. Каждой paгe приписывается определенное психологическое и этическое воздействие.

Слово «рага» — санскритского происхождения и означает «окраска», «окрашивать».

Рага — это тональность, а не шкала. В рагах — обычное количество звуков, принятое в двенадцатитонной гамме, но рага может состоять из пяти-шести основных ступеней как упоров, с привлечением всех остальных звуков «шрути», врезающихся в общий поток музыкальной мысли. Применяются также скольжения между звуками, так называемые «глиссандирующие интонации», и даже переходы между рагами.

Рага — понятие мужественного, героического, сильного, эпического, но в рагах есть и начало нежного, печального, любовного, женственного.

Существуют раги на все времена года, на все часы дня, на все моменты душевного состояния: рага утра, полудня, вечера, ночи, рассвета; рага радости, печали, веселья, гнева, ликования, скорби, любви, смеха, сочувствия, отвращения, изумления, покоя и т. д. Мелодии par связаны с названиями городов, деревень, племен, с явлениями природы. Часто можно встретить такие названия par: «весенняя мелодия», «мелодия дождей», рага «периода жатвы», раги «лотоса», «лилии», «жасмина», «медового цветка», раги «павлина», «кукушки», «лани» и т. д.

Каждый исполнитель, обладающий творческим даром и имея определенные упоры в гамме, импровизирует и создает свой колорит, придерживаясь основы, данной в pare. Он преобразует исходную мысль и содержание музыки. Раги не повторяются, и любая из них всегда отличается от другой.

Система par существует много веков, их бесконечное количество — до трех-пяти тысяч, но в повседневной практике обыкновенно применяется несколько десятков. Относительно числа и качества par у выдающихся исполнителей Индии существуют крайне противоречивые, субъективные мнения.

Индийская музыка с древних времен разделена на два основных крыла: на музыку индустанскую (северную) и музыку карнати (южную). Величие карнатской музыки заключается в присутствии специфических ладово-ритмических образований, мелодических тонкостей, обилия микротонов, частых скольжений звуков и других особенностей. По преданиям и рассказам древних и современных исполнителей, карнатская музыка насчитывает 5000 лет существования. Она также основана на глубоком изучении «раг», «души и мыслей» индийской музыки. Но тут же следует указать, что в свое время отдельные мыслители и музыканты южных районов Индии приложили руку к созданию музыкальной теории и исполнительской практики карнатской музыки.

Большой интерес вызывает знакомство с индийскими музыкантами, певцами, танцорами. В Дели мы наблюдали прекрасную постановку обучения музыке и танцам в колледже, в Университете музыки и в Государственной академии музыки, танца и драмы. Мы слушали игру талантливых исполнителей и мастерски составленных ансамблей. Нам представили юношу и де-

вушку — цвет танцевального искусства Делийского колледжа. Юноша 16 лет поразил нас глубоким содержанием и мыслью, вложенными в его танец; это был истинный художник, сумевший безукоризненно и четко воплотить в танце образы индийских богов и героев, образы лани, козули, павлина, тигра, передать в движениях картину дождя и челнока, плывущего на волнах Ганга. Девушка продемонстрировала классические приемы танцевального искусства Индии. Показательно было то, что после окончания танца молодые люди снимали со своих ног наборы маленьких бубенчиков и с благоговением подносили их своему воспитателю, чтобы тот собственной рукой дотронулся до них и благословил на будущее...

В столичной академии мы слушали величайшего певца и большого знатока индийской классической музыки Шри Дилип Кумар Роя с его музыкальным ансамблем. Он исполнял отрывки из «Рамаяны» и «Махабхараты» — о великой битве бхаратов. Являясь автором многих музыковедческих трудов по истории музыки Индии, Кумар Рой создал также оригинальные драмы и танцы на темы из жизни бога Вишну.

В Дели же мы познакомились с талантливой исполнительницей на сароде Шаран Рани. Она много гастролирует, и ее игру слышат и в Европе, и в Америке, и в Австралии. Вся жизнь Шаран Рани посвящена вдохновенному служению музыке. В ее руках древний инструмент повествует о событиях прошлого, о народе-созидателе, о радостях жизни. Шаран Рани владеет обширным репертуаром, ее игра многокрасочна, полна высоких дум и глубоких переживаний.

Шано Курана — выдающаяся певица. В ее домике всегда играют, поют, создают новые произведения, обучают музыке. Шано Курана исполняет и новые, современные песни Индии, репертуар ее в целом необычайно богат, она владеет тем сокровищем, которое мы называем индийской классической музыкой.

В Калькутте нас посетил Панкажкумар Мулик, лучший знаток музыки Бенгалии. Он прекрасно поет и играет на различных инструментах. Наше прощание было очень трогательным; за полтора часа до вылета самолета Панкажкумар Мулик исполнил в нашу честь длинную песню с особыми руладами, характерными для Бенгалии. Находясь, так сказать, в «чемоданном настроении», мы все же с удовольствием наградили его эпитетами, достойными его большого искусства и высокого мастерства.

Особенно глубокое впечатление произвел на нас выдающийся музыкант Шри Видван Балачандер, которого мы посетили в его квартире в Мадрасе. Балачандер — известный знаток игры на вине. Один из лучших сынов страны поэзии и музыки сидел перед нами скрестив ноги и извлекал из своего волшебного инструмента звуки лунных ночей Бенгальского залива, звуки тысячи великолепных колонн Рамешвари и Амритсара, воскрешал мудрость индийских мыслителей и поэтов, создавших чудесный эпос народа... Балачандер объездил Европу и Америку, и тысячи людей восторгались его проникновенным искусством. Он побывал и в Советском Союзе, очень полюбил советских людей, советскую аудиторию. Играя для нас, Балачандер неожиданно стал исполнять... Чайковского! Вторая часть Первого фортепианного концерта (соло флейты), тема из «Ромео и Джульетты», побочная партия Шестой симфонии, картина рассвета из «Евгения Онегина»...

Музыка Балачандера заметно отличается от музыки Индустана. Ведь мы находились на юге Индии, в Мадрасе, в царстве музыки карнати, а Балачандер — лучший ее представитель. Импровизации артиста великолепны, виртуозность же его исполнения поистине потрясающа. Вина в его руках извлекает легато и кантабиле настолько тепло и душевно, что создается полная иллюзия

Дамаянти Джоши — известная танцовщица (Бомбей)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Устад Аллауддин Хан — выдающийся ученый и знаток индийской музыки, учитель многих известных музыкантов Индии — Рави Шанкара, Шаран Рани и других

Дамаянти Джоши — известная танцовщица (Бомбей)

Содержание