Выпуск № 8 (345) | 1967 - страница 12

обычного представления о виртуозных возможностях инструмента — в цикл введены Фуга и Пассакалия. Жаль, что полифонические приемы не всегда используются автором с достаточным чувством меры, некоторые эпизоды практически почти неисполнимы. Неоправданная трудность приводит к быстрому утомлению исполнителя и общей тусклости, невыразительности звучания.

В квинтетах для духовых более старших композиторов — Ю. Фалика и Г. Окунева — чувствуются профессиональная уверенность, мастерство ансамблевого письма, свободное владение инструментовкой в избранном составе. К сожалению, гораздо менее интересен сам музыкальный материал обоих квинтетов.

Очень хорошее впечатление произвел вокальный цикл второкурсника А. Томчина на слова корейских поэтов. Сочинение окрашено нежным лиризмом, мелодические линии в нем просты и ясны. К тому же юный автор уже неплохо освоил вокальную технику. В результате стиль цикла полностью соответствует кратким и изящным строфам корейской поэзии...

Любой широкий показ музыки заставляет задуматься: выявил ли он хоть одну новую, по-настоящему яркую творческую индивидуальность? Довелось ли услышать не слышанный (или не оцененный) ранее свежий и своеобразный композиторский голос?

Ленинградский фестиваль примечателен в этом смысле двумя фигурами. Мы имеем в виду студента четвертого курса Валерия Арзуманова (класс В. Салманова) и аспиранта Геннадия Банщикова (класс Б. Арапова).

Исполнение камерной оперы Арзуманова «Двое» стало центральным событием фестиваля. Действие ее (в основу либретто положена новелла Ф. Ногаева) происходит во время Великой Отечественной войны. Два советских разведчика, попавших в плен, — юноша и девушка — в тюрьме ожидают очередного допроса. Юноша не уверен в себе; он боится, что, не выдержав пыток, станет предателем. Его страх возрастает, и наконец, обезумев, юноша бросается под пули часовых. Девушка, более мужественная и уверенная в себе, пытается успокоить юношу, а после его смерти погружается в мир мечтаний о прекрасном будущем. Пройдя через все пытки и страдания, она обретает новую силу и надежду.

В новелле Ногаева два контрастных характера, в опере же этого конфликтного противопоставления нет. Творческое достижение молодого автора, по нашему мнению, в том-то и заключается, что ему удалось достичь единой, сквозной линии драматургического развития средствами чисто музыкальными. Внешне в опере Арзуманова не происходит ничего — все сочинение представляет собой крайне напряженный драматический диалог, где нарастающая паника галлюцинирующего героя и устремленность героини к счастливой просветленности сливаются в одно целое, захватывающее своим страстным, чистым, искренним лиризмом.

Интенсивное развитие музыкального материала, достигающее кульминации в сцене смерти, побуждает говорить о сильном симфоническом даровании автора. На ту же мысль наводит и кода-эпилог, где материал этот предстает в новом качестве — смягченным. Разумеется, своеобразие симфонизма зависит в данном случае от тематизма оперы, очень выразительного и гибкого. Именно его яркость, богатство потенциальных возможностей внутренних модификаций позволяют строить всю музыкальную ткань — как инструментальную, так и вокальную — на одних и тех же интонациях. Динамическое движение, рост достигаются путем ритмических инверсий и полифонической вариантности. Максимально используются тембровые ресурсы камерного оркестра, фактура изложения густая, исключительно насыщенная.

Общий колорит звучания оркестра и отчасти эмоциональный строй оперы заставляют вспомнить «Воццека» А. Берга. Однако драматургия сочинения Арзуманова в целом совершенно отлична от драматургии Берга. «Двое» — подлинно камерная опера, автор которой полностью или почти полностью сосредоточивает внимание на душевных движениях героев и отказывается от воспроизведения внешней обстановки действия. А если вспомнить к тому же, что собственно психологических опер в советском искусстве последнего времени весьма немного, то принципиальная удача молодого музыканта станет очевидной.

Думается, опера Арзуманова нуждается в специальном анализе, особенно анализе подхода композитора к либретто, своеобразия композиции. Она была отлично исполнена камерным оркестром студентов Ленинградской консерватории под управлением Ю. Кочнева и молодыми вокалистами В. Козыревой и Ч. Анзарсковым.

Интересен и Струнный квартет того же автора — сочинение, близкое своим образным строем и тематизмом опере. Своеобразно построен его цикл, в котором «центр тяжести» приходится на медленный финал (квартет трехчастен). Оригинальна и фактура, насыщенная изобретательными тембровыми находками, часто достигающая оркестровой полноты звучания. Как и в опере, ясно ощущаются здесь характерные черты стиля автора — острая напряженность лирического мелодизма, полифоничность мышления, естественность, органичность образной драматургии.

Творчество Банщикова также было широко представлено на фестивале. Мы услышали Четвертый концерт для виолончели с оркестром, «Маленький дуэт» для скрипки и фортепиано, «Мимолетности» для виолончели и фортепиано. Кроме того, автор показал на теоретической конференции Второй виолончельный концерт. Эти сочинения, как и вся музыка Банщикова, требуют подробного разбора, невозможного в рамках обзорной статьи. Тем более требуют, что в нашей специальной печати отзывы о нем до сих пор были малолестными и — рискнем предположить это — основанными на более или менее беглом знакомстве с творчеством молодого автора. А между тем, думается, он — один из тех, кто особенно нуждается в бережном и вдумчивом подходе. Человек, страстно преданный искусству, пишущий очень много; нелегко находивший полное взаимопонимание с воспитателями (учился в Московской консерватории, затем перевелся в Ленинградскую); и вместе со всем этим человек глубокого и своеобразного дарования, — Банщиков, несомненно, уже сейчас, в молодости, представляет собой сложную художественную индивидуальность, к которой не так-то просто подобрать «критический ключик».

Пожалуй, одна из сильнейших сторон его музыки — неповторимо-индивидуальная драматургия каждого нового сочинения. В этом смысле очень интересен и Четвертый виолончельный концерт, и «Маленький дуэт» для скрипки и фортепиано (кстати, показательно пристрастие автора к экспрессивным тембрам струнных, в особенности виолончели).

В Концерте вслед за коротким, внезапно обрывающимся Allegro следует очень большая медленная часть, где почти все время солирует виолончель, а затем — стремительный финал. Напряженные и в то же время гибкие, «человечные», широкого дыхания фразы солирующего инструмента в «центре» цикла резко контрастны жесткости, напористости ритмов крайних частей. Напрашивается естественная ассоциация с выразительностью речевого интонирования, приводящего к драматическим взрывам-кульминациям. Сочетание органического развертывания сквозных музыкальных мыслей со строгой логикой формы — свидетельство незаурядного мастерства молодого художника.

В камерном «Маленьком дуэте», конечно, иной тип драматургии — без широкого разворота мысли, без мощных кульминаций. Дуэт трехчастен: крайние медленные части построены на приглушенно-таинственных, призрачных комплексах, средняя часть — небольшая, острая по звучанию, токкатная по фактуре.

Что касается «Мимолетностей» для виолончели, то это произведение достаточно известно по конкурсу имени Чайковского. Оно, как и другие пьесы Банщикова для этого инструмента, заметно расширяет его выразительные возможности. Весьма трудные, они должны войти в репертуар наших инструменталистов.

Мы уже упоминали, что Третий студенческий ленинградский фестиваль был примечателен знакомством не только с новыми сочинениями, но и с новыми исполнительскими именами. Это, например, великолепный виолончелист с мощным, мужественным звуком Г. Лаевский, сыгравший концерт Банщикова; пианист В. Угорский, исполнивший Сонату Слонимского, и другие.

Ленинградцы неутомимо ищут новые формы работы. Они готовятся к открытию экспериментальной студии современной камерной оперы, репертуар которой будет состоять из новых произведений молодых советских композиторов. В следующем году предполагается организовать фестиваль уже всесоюзного масштаба. Конечно, очень хотелось бы, чтобы и Московская консерватория была достойно представлена на нем — и композиторами, и исполнителями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание