пения, сольфеджио. Но всего этого мало, очень мало. Развернуться по-настоящему нам до сих пор мешал "жилищный кризис" и как следствие его — неудобное расписание, огромная потеря времени, вызванная "странствиями" учеников по пяти "филиалам"».

И еще: очень важно, чтобы на дирижерско-хоровое отделение люди шли только по призванию. Как его обнаружить? Для этого у нас создан подготовительный отдел, существующий целиком на общественных началах. Здесь преподают старшекурсники, конечно, под контролем и с помощью своих педагогов. Ну а среди учащихся — главным образом руководители самодеятельных хоров, музыкальные работники детских садов, школьные учителя пения, не имеющие специального среднего образования. Прошлой осенью примерно треть первокурсников оказались вчерашними "приготовишками". Тяга на подготовительный отдел велика. Но расширить его мы пока не можем — опять же негде заниматься».

В тот же день довелось мне беседовать еще с одним педагогом училища Валентиной Аркадьевной Богдановской. Она была в числе тех, кто десять лет назад взялся за организацию первого в стране экспериментального заочного музыкального отделения.

«Поначалу, — вспоминает Валентина Аркадьевна, — было очень трудно. Мы шли ощупью. На ошибках учились не меньше, чем на удачах. Но сейчас накопился некоторый опыт. Позади как-никак четыре выпуска, издан ряд пособий, методических разработок. Однако трудностей и теперь хватает. Ведь число заочников перевалило за 300. Кроме того, нашему примеру только в одной Российской Федерации, не говоря уже о всей стране, последовало 60 музыкальных учебных заведений. И все они в какой-то мере равняются на нас, как на пионеров этого дела. Сейчас главная задача — поднять уровень заочного обучения. Нужно сделать так, чтобы за два — удивительно коротких! — месяца пребывания студентов в стационаре сообщить им "заряд" на все остальное время. Над этим и трудятся сейчас наши методисты и педагоги».

33 года работает в училище Борис Петрович Григорьев — руководитель отдела духовых инструментов. Он помнит, когда на «отделении» занималось всего 2–3 студента. Сейчас их 70. Это будущие исполнители, педагоги, руководители самодеятельных духовых оркестров.

«Наше больное место, — говорит он, — недостаток учебного материала по дирижированию, инструментовке и чтению партитур. Недостаток этот ощущается повсеместно. Только в текущем году к нам приезжали за советом, помощью делегации педагогов из Азербайджана, Татарии, Белоруссии, Якутии, с Дальнего Востока. И хоть немало сделано, но нужны новые пособия, в том числе и озвученные, нужны тренировочные упражнения, записи концертов. Вопрос этот станет еще острее, когда мы подойдем к открытию заочного отделения для духовиков. Необходимость в нем велика: ведь духовая музыка самая массовая.

Большие трудности испытываем мы и с инструментами. Впрочем, разве только мы! Право же, давно пора добиться, чтобы, скажем, валторны, выпускаемые нашими заводами, не уступали тем, что изготовлены в ГДР и Чехословакии, чтобы наша марка ценилась не ниже зарубежной».

В рабочем кабинете директора училища Юрия Константиновича Чернова собрались педагоги, в расписании которых образовалось «окно». Все они, «дополняя» директора, делились своими забота-

ми и думами. Так и родилось это выступление Юрия Константиновича.

«Основная задача наша — максимально сблизить обучение с практической деятельностью. Это значит прежде всего — с первых же шагов учить трудиться и думать самостоятельно. Мы стремимся также больше внимания уделять выработке ансамблевых навыков, умению работать с оркестром, хором, солистом. Раз в год мы устраиваем большой концерт ансамблевых классов. Участвовать в нем — удел достойнейших. Но, конечно, самая главная наша забота — совершенствование методики преподавания в этих классах. То же самое можно сказать и о музыкально-теоретических дисциплинах.

Пожалуй, столь же важно, чтобы советская музыка вошла в плоть и кровь наших студентов, помогла им глубже понять, сильнее полюбить жизнь. Стал уже традиционным наш ежегодный конкурс на лучшее исполнение произведений советских композиторов. В этом году мы несколько изменили его условия. Теперь будут соревноваться не только отдельные студенты, но и классы, курсы, отделения. Победят те, в чьих учебных программах окажется наибольшее число новых, мало игранных, ну и, конечно, ярко исполненных произведений советской музыки».

Я слушала Юрия Константиновича, «дополнявших» его педагогов и думала о том, что в этой кузнице музыкальных кадров трудятся замечательные люди, подлинные «гнесинцы», воспитанные на лучших традициях русского музыкального искусства. Ежечасно претворяют они в жизнь прекрасный завет Римского-Корсакова, говорившего, что «учитель — друг, отец, нянька и слуга своего ученика».

И. Фаддеева

Новое имя

Нонна Суржина

О ней впервые заговорили лет десять назад, когда восемнадцатилегняя девушка еще выступала в заводской самодеятельности. С тех порутекло немало воды... Нонна Суржина окончила Харьковскую консерваторию, участвовала во всемирном фестивале молодежи в Хельсинки, в-республиканском конкурсе вокалистов. Еще на студенческой скамье она' получила приглашение в Харьковский оперный театр. За два года с небольшим молодая певица подготовила около десяти партий. Среди них — Полина в «Пиковой даме», Ольга в «Евгении Онегине!», Марина Мнишек, в «Борисе Годунове», Княгиня в «Русалке», Любаша в «Царской невесте», Керубино в «Свадьбе Фигаро», Эболи в «Доне Карлосе».

В даровании Суржиной наиболее ярко выражено лирическое начало: Поэтому даже в Любаше артистка менее, чем это принято, подчеркивает действенные, волевые черты характера. Для Суржиной Любаша преждевсего воплощение невыплаканного сердечного горя, униженного человеческого достоинства. Создать пленительные образы русских женщин помотают певице тонкое ощущение народной песни, отличное владение ее вокально-речевой интонацией.

От спектакля к спектаклю Суржина продолжает «исследовать» выразительные возможности каждой роли. Пожалуй, ни одну из ее работ не следует считать уже завершенной. Год назад она дебютировала в партии Кармен. И хотя не все еще удалось актрисе в этой сложнейшей роли мирового репертуара, работа над Кармен подтвердила, что ей под силу v характеры мужественные, активные. Певица постоянно стремится расширить свой творческий диапазон. Сейчас Суржиной поручена главная женская роль в новой опере Д. Клебанова «Василий Губанов».

Тонким, обаятельным и своеобразным музыкантом предстала Нонна Суржина на концертной эстраде в удивительно органичном ансамбле с концертмейстером Изабеллой Моисеевной Полян (своим бывшим педагогом по классу камерного пения). В ее пограммах— старинные русские романсы, произведения Чайковского, Рахманинова, Булахова, Метнера, Сен-Санса, Делиба, Хинастеры, Обрадорса, сочинения советских композиторов. И о чем бы ни пела Суржина, перед вами возникают живые человеческие характеры. Ее исполнение часто напоминает монолог-исповедь. Певица умеет не только верно передать оригинальность

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Фаддеева

Новое имя

Нонна Суржина

Содержание