Поздравляем с юбилеем

31 января исполняется 60 лет Льву Ароновичу Баренбойму. Несколько десятилетий назад советские музыканты впервые познакомились со статьями молодого тогда теоретика пианистического искусства. С тех пор интересные, разнообразные по темам статьи Льва Ароновича привлекают внимание пианистов нашей страны.

Создав в Ленинградской консерватории, где он преподает по сей день, курс истории и теории пианизма, а также методики обучения фортепиано, Баренбойм вырастил плеяду одаренных учеников и последователей (среди них Л. Гаккель, А. Аронов, В. Крастинь и другие). Отличный пианист, знаток различных музыкальных стилей, он горячо откликается и на все вопросы современного фортепианного исполнительства. Выдающаяся эрудиция ученого, увлеченность теорией и историей русского пианизма позволили ему выпустить в свет капитальный труд об Антоне Григорьевиче Рубинштейне, где воссоздан не только портрет великого художника, но и картина целой эпохи в истории отечественного исполнительского искусства.

Поздравляя юбиляра со славной датой жизненного и творческого пути, желаем ему новых достижений на поприще науки.

Юным любителям музыки

Их с каждым годом становится все больше. Соответственно расширяется и поле деятельности Всесоюзной комиссии по эстетическому воспитанию детей при Союзе композиторов СССР. Какие же интересные музыкальные события и дела ожидают ребят в наступившем 1966 году?

Впервые в нашей стране предполагается провести в «Артеке» Всесоюзный детский фестиваль музыки и танца. Он будет посвящен 50-летию Великого Октября.

В организации этого праздника принимают участие ЦК ВЛКСМ, ВЦСПС, Союз композиторов, Министерство культуры СССР. Предстоит большая подготовительная работа. Своего рода репетицией к фестивалю явится Всесоюзная пионерская музыкальная весна.

Еще одно новое событие — Всесоюзный телевизионный фестиваль детского творчества.

В этом году в Москве должны родиться два новых детских коллектива — хор, объединяющий 3000 ребят, и симфонический оркестр, в котором будут участвовать 150 юных музыкантов.

Читатели журнала уже знают, что сейчас в Москве действует уже не один, а три университета музыкальной культуры для детей и юношества (городской и два районных). Программа и учебные планы университетов усовершенствованы с учетом опыта прошлых лет.

Значительно возросло число ребят, посещающих пионерские музыкальные собрания в Колонном зале Дома союзов и юношеские собрания в Кремлевском Дворце съездов (здесь выпущено уже два абонемента).

Комиссия считает одной из своих задач — всемерно способствовать расширению музыкального и музыкально-педагогического репертуара для детей. С этой целью совместно с Центральным Домом композиторов и творческим объединением педагогов-музыкантов при ЦДРИ будут проводиться для учителей музыкальных школ систематические прослушивания новых сочинений советских авторов. Уже сейчас можно назвать ряд интересных новинок. А. Хачатурян создал второй «Детский альбом», Д. Кабалевский — 20 пьес для скрипки и фортепиано, а также фортепианную сюиту «Весенние танцы», Г. Фрид — восемь виолончельных пьес. Д. Шостакович работает над сборником инструментальных ансамблей для детей, А. Пирумов заканчивает «Детский альбом». Все эти сочинения прозвучат на прослушиваниях в исполнении учащихся детских музыкальных школ, с комментариями авторов и педагогов.

В помощь педагогам, руководителям хоровых студий и музыкальных кружков будет издаваться бюллетень новинок советской и зарубежной музыкальной литературы с подробными аннотациями.

В издательстве «Молодая гвардия» намечен выпуск серии брошюр с описанием интересного опыта музыкально-просветительской работы среди детей.

Н. Гончаров

Заметки о двух певцах

Рассказывать о молодых солистах Новосибирского театра оперы и балета Маргарите Михайловской и Андрее Федосееве легко, приятно, а главное, интересно. Оба они одновременно окончили Московскую консерваторию, вместе начали свой путь на новосибирской сцене. Схожи не только их судьбы, схожи их своеобразные лирические дарования. Оба они не просто хорошие певцы, но и артисты, терпеливо, настойчиво ищущие в искусстве свою тему, свою манеру исполнения, свой стиль.

∗

Рита Михайловская поразительно скромна.

— Как Вы пришли к пению? — спрашиваю я.

— Ой, даже и не знаю,— отвечает Рита,— все говорили: «Спой, спой...» Ну почему же не спеть?..

И Рита пела, пела, совершенно не задумываясь над простым, волшебным словом — голос. Одолевали подруги в школе, на улице, дома и особенно учительница пения. Она-то и настояла на том, чтобы Рита пошла учиться в музыкальное училище при Московской консерватории.

Дни, месяцы, годы учебы в училище.

Перед молодой студенткой раскрывается мир человеческих чувств, мыслей, а она, кажется ей, владеет заветным средством — голосом, открывающим ей этот загадочный мир музыки.

Затем консерватория. Класс Елены Климентьевны Катульской. Спектакли в театре-студии На консерваторском выпуске Михайловскую услышали руководители новосибирского театра. И судьба ее была решена.

Так кончилась студенческая пора, началась профессиональная работа! Рита — солистка новосибирской оперы.

И тот самый мир музыки теперь обернулся для нее не только загадочным, но трудным, иногда чуйсим и неуловимым, а главное, пугающе необъятным. И ее голос вдруг оказался маленьким, способным открыть лишь частичку этого пленительного мира.

Миллион вопросов, загадок, проблем... Голос один, но принадлежит он то русской скромной девушке Татьяне, то графине Чепрано, украшающей бал герцога, или Ксении в «Борисе Годунове, или донне Анне в моцартовском «Дон Жуане». Столь разные героини, и каждой нужно отдать кусочек собственного сердца.

Постепенно молодая певица начинает постигать суть характера, стилистику и образность композиторского письма.

Ее Мими в пуччиниевской «Богеме» меньше всего заведомо обречена. Никому и в голову не придет, что эта лукавая, шаловливая, кокетливая французская цветочница погибнет в финале спектакля. Ведь «в ее жилах,— как говорил Мюрже,— текла молодая и горячая кровь» Потому столь контрастно, тревожно и щемяще тоскливо звучит следующая картина — «У заставы» — первое горе Мими. Последняя весна... Мими — Михайловская не жалуется, не плачет, она по-прежнему, даже сильнее, отчаянней любит жизнь, хотя стала взрослее и мудрее. Так возникает не дешевая мелодрама, а высокая трагедия...

У Михайловской есть пленительное качество — молодость. Не только возрастная. Ее героини молоды, потому что полны необыкновенной веры в счастье, они как бы готовятся к нему, готовятся трепетно, искренне.

Стихия и сфера Михайловской — поэтическая лирика, которая в силу обстоятельств объективно становится драматической. Такова Чио-Чио-Сан, следующая после Мими крупная работа певицы. Ее мадам Баттерфляй доверчива, по-детски беззащитна. Она никого не укоряет, не обвиняет, она просто верит и ждет... Именно в этом большая человеческая драма маленькой гейши.

∗

Андрей Федосеев рассказывает о себе охотнее, радостно вспоминая дорогие для него факты столь недалекого, но уже... прошлого.

Солнечный юг, сначала Молдавия, затем город Балта, близ Одессы. Пел в школьном хоре, был участником ансамбля бандуристов. А на выпускном вечере исполнил... арию Сусанина.

Окончена школа. Что дальше?

Очень влечет музыка, театр, пение. Но Андрей поступает... в Московский архитектурный институт, где, кроме занятий по основным дисциплинам, посещает кружок сольного пения.

Архитектура и пение идут рядом. Андрей, еще учась на пятом курсе архитектурного института, приходит на первый курс Московской консерватории (класс А. Соловьевой). Окончен институт. Работа в Госхимпроекте сочетается с учебой в консерватории. Будучи студентом четвертого курса, Андрей участвует в Первом всесоюзном конкурсе вокалистов им. Глинки и завоевывает звание лауреата конкурса. Окончена и консерватория! Две профессии. Архитектор и певец. Побеждает вторая...

1962 год особый в биографии Федосеева. Три события — и одно значительнее другого.

Дипломный спектакль — «Евгений Онегин» Чайковского в студии при консерватории.

Он же — дебютный на сцене новосибирской оперы (кстати, вместе с Михайловской — Татьяной).

И первая зарубежная поездка: город Хельсинки, Всемирный фестиваль молодежи и студентов.

Итак, совсем еще молодой певец, но уже дважды лауреат и обладатель золотой медали фестиваля Андрей Федосеев — солист новосибирской оперы. Онегин, Фигаро, Жермон, Валентин — первые роли на сцене театра. В них, особенно в Онегине (эту партию Федосеев дважды пел в Москве, в спектакле Большого театра), формируется своеобразный творческий облик молодого певца.

Музыкальность, почти академичность исполнения, сочетаются у него с мужественной простотой, строгим отбором выразительных средств. Герои Федосеева прежде всего интеллектуальны. Певец стремится раскрыть в них глубину характера, мысль. Но это отнюдь не холодная рассудочность или сухость, наоборот,— это темперамент мысли.

Свободно, легко и радостно чувствует себя Федосеев в спектакле «Дон Жуан». Он умен и ироничен, по-моцартовски грациозен, полнокровен и горяч, по-байроновски «беспечен, молод и богат». Драматические эпизоды чередуются с жанрово-бытовыми, лирические сменяются комедийными. Но вслушайтесь в вокальноинтонационный характер исполнения, и поначалу неуловимый, скрытый под остроумной фабулой сюжета подтекст зазвучит упорней, яснее. Это мысль о несовершенстве мира, о неприятии лжи и глупости, ханжества и чванства, убогости и скуки. Восхищаясь умом, бесстрашием и ловкостью Дон Жуана, осуждая его за фривольно-легкомысленные поступки, мы вместе с актером понимаем и неизбежность гибели этой талантливой личности, ибо:

в однообразной, скучной пустоте
простора нет ни мысли, ни мечте

(Байрон)

Марсель — глубоко жизненный образ бедного художника парижских мансард; холодный, блестящий, удивительно достоверный князь Елецкий, а рядом Сильвио — простой крестьянин из Калабрийской деревни, с загорелым лицом и натруженными руками, ласковый и по-итальянски вспыльчивый — последние работы певца.

*

Творческий диапазон Михайловской и Федосеева не исчерпан. Ко многому молодые певцы только прикоснулись.

Камерная музыка. Любовь к ней началась еще в консерватории. И не случайно Федосеев успешно гастролировал как камерный певец в столице Великобритании — Лондоне.

А комедийное дарование артистов! И тут же вспоминается театральный капустник — сколько грации, искристой и звонкой комедийности неожиданно показали Михайловская и Федосеев.

Эти заметки, видимо, совпадут с новым спектаклем театра — оперой выдающегося композитора нашего века С. Прокофьева «Война и мир». В ролях Наташи Ростовой и Андрея Болконского — Михайловская и Федосеев.

Роли, о которых молодые певцы давно мечтали и в которых с наибольшей полнотой могут раскрыться как поэтическая лирика Маргариты Михайловской, так и мужественный интеллект Андрея Федосеева.

С. Штейн

Дон Жуан

Евгений Онегин