Репортаж о ребячей мечте

Почти два месяца, пока была открыта Всесоюзная выставка игрушки, в огромном помещении Центрального выставочного зала (Манежа) стоял восторженный ребячий гомон. Еще бы! Дети — большими группами в сопровождении воспитательниц и индивидуально, со своими мамами, папами или бабушками — попадали в обетованный край.

Собственно, это была не выставка, а настоящий театр. Экспозиция строилась по специальному сценарию, написанному С. Михалковым и Б. Бродским. В больших залах и коридорах, разрезавших пространство Манежа, маленьких посетителей ожидали увлекательные зрелища. В бассейне совсем как живые плавали надувные крокодилы и рыбы. Жужжали вагончики большущей заводной железной дороги. А в витринах залов — в каждом на свою тему — куклы разыгрывали разные сцены. Одни возводили из красочных кубиков какие-то постройки, другие сидели за мольбертами, третьи пели и танцевали (фото № 1).

Вот мы подходим к залу, у входа в который начертано: «Наблюдательность, ритмичность, чувство юмора, художественный вкус и музыкальный слух развиваются в игре». Верные слова!

Какие же игры можно приобрести для развития музыкальности? Прежде всего бросилось в глаза, что музыкальные игрушки на выставке занимали всего три-четыре стенда. Если учесть, что здесь была представлена продукция около 700 предприятий страны, то это совсем немного. Экспонаты рассчитаны на возрастной диапазон примерно от года до двенадцати лет. Вот небольшая «музыкальная коробочка» из белой пластмассы, висящая на ленточке. Она похожа на цветок. К цветку прикреплено нечто вроде грибка. Потянешь его вниз — раздается мелодичный звон. Прислушаешься — коробочка играет «Колыбельную» Моцарта.

Вот продукция для тех, кто постарше. Яркорасписные органчики Ленинградской фабрики деревянных игрушек (фото № 2). А вон тот органчик, весенних бело-зеленых тонов, сделан Кировским объединением «Вятка» и любовно называется «Березка» (фото № 3). Если бы все авторы игрушек обладали таким тонким вкусом, эстетическое чувство детей развивалось бы гораздо быстрее...

Правда смешные «неваляшки» (фото № 4)? Эти зайцы, слоны и матрешки — любимые детьми «звенючие» звери — сделаны на заводах Котовска и Казани.

Когда малыш подрастает, ему покупают почти «всамделишные» инструменты. Тут и и гармони всех калибров и расцветок, вон та, крайняя слева,— особая Саратовская гармоника с колокольчиками (фото № 5). Тут и деревянные балалайки, мандолины, гитары, ксилофоны, и маленькие пианино, рояли московских, рижских, белорусских фабрик. А чтобы юные музыканты не были обойдены последними достижениями техники, эсюнская фирма «Норма» изготовила для них новый электронный инструмент «Пиле».

Вот, наконец, и то, что необходимо каждому приготовишке или первокласснику, — «Музыкальная викторина», лото «Музыкальный конкурс» выпускаются Украинским отделением Музфонда СССР. Несмотря на обещающие цифры, означенные на стенде: «план 1965 г. — 30 000 экз., план 1966 г. — 60 000 экз.», — это капля в море. К сожалению, последние слова все время приходили на ум при осмотре зала «художественных игр». Да, игрушек, развивающих эстетический вкус детей, очень мало.

Почему Украинское отделение Музфонда может печатать столь нехитрую типографскую продукцию, как музыкальные игры, и, видимо, не оказывается в убытке (план увеличивается год от года), а другие республики — нет? Отчего бы не сделать выпуск таких игр массовым, передать его фабрикам или художественным комбинатам? Что важнее для ребенка: кукольное пианино, в сущности предмет обстановки детского уголка, или изящный органчик «Березка», пробуждающий в ребенке первый интерес к музыке? К тому же кукольное пианино стоит 3–5 рублей, а органчик — копейки. Отчего же их так мало на прилавках? Почему, наконец, изобретательность и вкус наших мастеров игрушек проявляются столь редко, когда дело доходит до музыкального развития детей? Быть может, здесь нужны советы специалистовмузыкантов, помощь Всесоюзной эстетической комиссии Союза композиторов СССР?

По окончании выставки в Москве состоялась ярмарка, где представители предприятий встретились с участниками экспозиции, обменялись опытом, заключили договоры. Хочется пожелать, чтобы игрушечных дел мастера, сами папы и мамы, стали выпускать как можно больше умных и красивых художественных игрушек.

Е. Ольхович

Один из первых

Радуясь размаху, который приобрела сегодня в нашей стране музыкальная самодеятельность, мы не можем не вспомнить о тех, кто стоял у ее колыбели. Одним из зачинателей этого могучего движения был известный хоровой дирижер и общественный деятель Иосиф Васильевич Немцев (в прошлом году общественность Ленинграда отметила восьмидесятилетие со дня его рождения).

Сын крестьянина, с детства влюбленный в хоровое искусство, Немцев принадлежит к тем музыкантам, которым Октябрьская революция помогла обрести свое настоящее призвание (он учился у таких крупных мастеров, как В. Калинников, А. Кастальский, П. Чесноков). В первые же годы Советской власти Немцев вместе с группой товарищей энтузиастов занялся организацией пропаганды музыкальной культуры среди самых широких рабочих масс Ленинграда. Горячо увлеченный своей идеей, он выступал по этому поводу с докладами, статьями, привлек в союзники по работе видных музыкантов, в частности Б. Асафьева, В. Каратыгина, А. Оссовского, А. Егорова.

Уже в 1919 году благодаря энергии и организаторскому таланту Немцева в Ленинграде был создан первый объединенный рабочий хор, включавший 800 человек. Невиданный доселе коллектив выступил под руководством своего организатора в Зимнем дворце, на партийной конференции, исполнив революционные песни. Аккомпанировал духовой оркестр, тоже любительский.

В 1926 году Немцева назначили художественным руководителем музыкальной самодеятельности всех ленинградских профсоюзов. (К тому времени движение музыкантов-любителей значительно расширилось). И уже через год состоялась первая олимпиада художественной самодеятельности города Ленина. Всего таких праздников прошло десять. И во всех Немцев участвовал как организатор и главный дирижер. Кто из ленинградцев не знал тогда этого «седеющего комсомольца» (так называли его друзья), заставлявшего петь целые площади! Массовое хоровое пение в дни народных гуляний и революционных праздников в те годы было традиционным.

О том, какого уровня достигали под его руководством лучшие певческие коллективы города, говорит хотя бы такой знаменательный факт: в 1934 и 1935 годах в Ленинградской филармонии прозвучали опера Глюка «Орфей и Эвридика» и Девятая симфония Бетховена. В исполнении этих сочинений (дирижеры — А. Коутс и Ф. Штидри) участвовали объединенные самодеятельные хоры. Замечательный практик и педагог, Немцев создал ряд ценных методических трудов, до сих пор не утерявших своей актуальности.

Иосиф Васильевич Немцев по праву был первым музыкантом, кого в 1932 году Советское правительство удостоило звания заслуженного артиста РСФСР за плодотворную работу в художественной самодеятельности.

А. Соболев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Репортаж о ребячей мечте

Е. Ольхович

Один из первых

А. Соболев

Содержание