«По мотивам Бидструпа»

«Летите, голуби»

Известно, что сила воздействия, жизнеспособность любого искусства заключены в его связи с современностью. Это касается и балетного искусства. Вот почему нельзя было не порадоваться хорошему начинанию — организации конкурса современной балетной миниатюры (он проходил нынешней осенью в Москве).

В жюри были приглашены ведущие мастера советского балета, что определило высокие профессиональные требования, предъявленные к участникам. Правда, некоторое недоумение вызывали условия конкурса, согласно которым жюри оценивало только работу балетмейстера, композитора и художника. Творчество же исполнителей, воплощавших авторский замысел, почему-то не учитывалось.

Лучшие номера составили программу заключительного концерта. Авторы большинства миниатюр стремились раскрыть героическую тему, показать единоборство человека с миром зла и насилия. Однако решали они эту тему подчас очень однобоко в плане абстрактной героики, лишенной индивидуальных образных и сюжетных характеристик.

Приятное исключение составили, на наш взгляд, две миниатюры: «Солдат и смерть» (на музыку С. Прокофьева) в исполнении учащихся Московского хореографического училища А. Валиевой и П. Карагатского (постановщик И. Есаулов награжден первой премией) и «Сильнее смерти» (балетмейстер — В. Преображенский, композитор — В. Юровский, художник — К. Ефимов, им присвоена вторая премия). В этом номере, построенном на виртуозных поддержках, поразила красота и отточенность линий у танцовщицы (Ю. Романенко), выразительность и сила ее партнера (А. Гайдаров). В ряде миниатюр, где образная конкретность отсутствовала (а с ней, кстати, связан и эмоциональный строй номера), хореографический язык был очень беден. Исполнители не танцевали, а просто передвигались по сцене, ничего не выражая («Фронт», «Солдат и жизнь»).

Из номеров, посвященных теме мира, наиболее интересен «Летите, голуби» (первая премия), поставленный на музыку И. Дунаевского В. Варковицким и С. Власовым и очень оригинально оформленный К. Ефимовым (исполнители — Л. и С. Власовы).

Яркое впечатление оставили некоторые номера, не столь масштабные по тематике. Это прежде всего миниатюра «По мотивам Бидструпа» (балетмейстер — Л. Якобсон, композитор — С. Баневич, художник — Т. Бруни, исполнители — группа учащихся Ленинградского хореографического училища), также получившая первую премию. Она доказывает, сколь многообразна может быть тематическая палитра современного балета. Действительно, сама творческая манера Бидструпа, рассматривающего каждое явление в динамике, помогла творческой фантазии балетмейстера и танцовщиков. Легкий и четкий контур его зарисовок — это готовый эскиз хореографических композиций. Балетмейстер сумел сохранить ненавязчивый, но острый бидструповский юмор, гротесковый характер мизансцен.

Немалый успех выпал на долю миниатюр «Щеголиха» (балетмейстер — Э. Виноградова, музыка народная, исполнители — артисты Ленконцерта З. Веденева и Ю. Евдокимов), «Многостаночник» (балетмейстер — В. Зернов, художник — К. Ефимов, исполнитель — артист Москонцерта В. Марков). Образцом хореографической схоластики показался нам номер «Скрипка и немножно нервно», поставленный по мотивам стихотворения В. Маяковского (балетмейстер — А. Варламов, композитор — М. Меерович, художник — Э. Змойро). Одетые в вычурные костюмы бездушные существа никого не трогали и не волновали. Появление такого рода номера нам кажется не случайным. Он продолжает определенную тенденцию, возникшую за последние

годы в концертной хореографии не без влияния гастролировавших у нас представителей западного балета. Нельзя согласиться с тем, чтобы на нашей балетной сцене живых людей подменяли танцующие манекены.

Ярким контрастом к такого рода поискам явился «Гадкий утенок» в исполнении А. Драгоне (постановка Е. Тангиевой-Бирзниек, композитор — О. Барский, художник — М. Кангаре). Каким живым участием проникается зрительный зал ко всем злоключениям милого утенка! Жаль только, что лебедь получился у балерины менее выразительным.

Итак, начало положено. Надеемся, что конкурсы, а может быть, и фестивали современной балетной миниатюры станут традицией. Хотелось бы только пожелать, чтобы к такого рода смотрам привлекался возможно более широкий круг творческих организаций с тем, чтобы в результате могли возникнуть интересные дискуссии по проблемам современного балетного искусства.

А. Редель, М. Хрусталев

Будут добрые всходы!

В Ярославле состоялась неделя музыкального искусства Ленинграда. Наш город, родина русского драматического театра, последнее время стал пользоваться репутацией музыкального. В этом году в оркестр пришел новый художественный руководитель и главный дирижер П. Ядых. Он показал себя горячим энтузиастом советского музыкального творчества, открыв сезон концертами из произведений современных авторов. В нескольких симфонических программах, исполнявшихся в зале филармонии, а также в Костроме и Рыбинске (два концерта были приурочены к началу учебного года народных университетов) прозвучали произведения авторов разных поколений. Ярославцы услышали «Песни вольницы» С. Слонимского, фрагменты из балета В. Баснера «Три мушкетера» и его же сюиту из музыки к фильму «Бессмертный гарнизон» (кстати, Баснер — наш земляк, его детство и юность прошли в Ярославле), а также сюиту из балета «Берег надежды» А. Петрова. Исполнялись «Драматическая поэма» А. Чернова, «Поэтические картинки» В. Салманова, сюита из балета «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого, «Детская сюита» Г. Уствольской и «Поэтические картины» С. Чичериной. Большинство исполненных сочинений, разных по характеру и стилю, произвело отличное впечатление. Досадно только, что в программе ленинградцев преобладал жанр сюиты. Квалификация ярославского оркестра, горячая заинтересованность слушательской аудитории позволяют высказать уверенность, что и крупные симфонические партитуры, причем достаточно сложные, были бы здесь хорошо приняты.

Почти все авторы названных произведений приехали в Ярославль. Их присутствие сделало праздник особенно радостным.

Каковы же итоги недели?

Прежде всего, вопреки «пророчествам» скептиков (а они в Ярославле были), она продемонстрировала большой интерес широкого слушателя к советской музыке. Работа над современными партитурами способствовала росту мастерства оркестра. Живой творческий контакт с группой авторитетных музыкантов Ленинграда был полезен также местным композиторам и исполнителям. В музыкальном училище состоялись интересные встречи с П. Серебряковым и С. Слонимским. В. Соловьев-Седой, Г. Носов и В. Сорокин провели ряд вечеров песни в городских клубах, в цехах заводов, в воинских частях, в совхозе «Новый север», по радио и телевидению.

Успех пришел не сам по себе. Большую работу проделал коллектив симфонического оркестра под руководством своего главного дирижера. Успеху концертов способствовали также ленинградские музыковеды В. Фрумкин и М. Бялик, которые предваряли исполнение музыки живым содержательным словом о ней. Хорошо была организована реклама.

Работники местного радио и телевидения на сей раз сочли возможным наряду с футбольным матчем и торговыми новостями транслировать из зала филармонии симфонический концерт. Решились они на это впервые за много-много лет.

Конечно, не все было гладко. Почему, например, крупные мастера советской песни, побывав на многих предприятиях города, не дали ни одного открытого концерта в зале филармонии?

Чем объяснить, что ярославские газеты не проявили на первых порах настоящей заинтересованности и откровенно предпочитали информации развернутым рецензиям?

Но в целом фестиваль прошел успешно, и можно надеяться, что посеянные зерна дадут со временем добрые всходы.

Л. Присс

Ярославль

Они приняты в Союз

В Московскую организацию пришли выпускники столичных вузов композиторы Г. Андриасян, М. Вагит, В. Дашкевич, А. Немтин, Э. Олах. Членами Союза стали также московские музыковеды В. Россихина и И. Смирнова. В Ленинградский Союз вступил композитор А. Мынов, в Украинский приняты композиторы B. Золотухин и Л. Дычко, музыковеды В. Золочевский и Л. Ященко.

Среди новых членов Азербайджанской организации композиторы Т. Гаджиев, Р. Миришли и музыковед C. Касимова.

Новое композиторское пополнение в Армянском Союзе — Г. Meлик-Мурадян, Ю. Казарян, О. Дурян (он же — известный дирижер) и в Туркменском Союзе — Ч. Нурымов и Д. Нурыев.

Среди вновь принятых композитор С. Кортес (Белоруссия), музыковед Т. Курышева (Латвия), музыковед Г. Бисенова (Казахстан), композитор М. Яруллин (Татария).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка