Выпуск № 1 (326) | 1966 - страница 64

санная на либретто Кальцабиджи в 1775 году, она по ситуациям немного напоминает «Севильского цирюльника», а в музыке уже отчетливо проступают черты автора «Свадьбы Фигаро». Одна из ранних опер Моцарта оказалась необычайно богатой по своему музыкальному содержанию и очень требовательной к мастерству певцов.

Здесь невозможно рассказать о всех исполнителях, которые доставили удовольствие своей ансамблевой культурой и свободой исполнения виртуозных партий моцартовских опер. Но об одной певице необходимо упомянуть. Это Грациэлла Шутти, словно созданная для ролей моцартовских служанок. Она пела Серпетту в «Мнимой садовнице», Блонду в «Похищении из сераля» и Деспину в «Cosi fan tutte», с тонким ощущением стиля музыки и ее изящного юмора, создавая каждый раз в чем-то отличный, неповторимый образ.

К сожалению, мне не довелось услышать «Макбета» Верди с негритянской певицей Гриз Бамбри и Фишером Дискау в главных ролях: в этот день выступал С. Рихтер с Дрезденским симфоническим оркестром под управлением Караяна. Накануне я была допущена на репетицию концерта (что оказалось редчайшим исключением) и в антракте представлена дирижеру. Он вошел в приемную легко и быстро, с накинутым на плечи свитером и повел беседу с большой непринужденностью. Когда я сказала, что наши зрители до сих пор с восхищением вспоминают его «Богему», Караян вдруг с неожиданной горячностью ответил, что для него так же дороги эти воспоминания, что нигде он не встречал такой отзывчивой публики, как в Москве. Думаю, что это не было простой вежливостью. Это подтверждает и удовольствие, которое выразил Караян, принимая партитуру «Хованщины» в редакции Д. Шостаковича с надписью композитора; и жест руки, приложенной к груди, когда он сказал, что Восьмая симфония Шостаковича занимает особое место в его сердце; и теплые слова в адрес Е. Мравинского («он — мой брат»). В разговоре Караян сказал, что в целях экономии репетиционного времени выступает только с Венским и Западноберлинским оркестрами, сделав на этот раз исключение для коллектива Дрезденской капеллы — гостя Зальцбургского фестиваля. Однако позже секретарь Караяна, представительный седовласый г-н Матони, намекнул, что маэстро мечтает встретиться с оркестром Ленинградской филармонии, и в ответ на мое удивление только заговорщицки улыбнулся...

Леди Макбет — Гриз Бамбри. «Макбет» Верди

Вообще на чужой земле как-то особенно чувствуешь огромный авторитет советского искусства, как и других стран социализма. Я уже говорила об успехе славянских певцов, которые по своей одаренности, бесспорно, выделялись из общей массы исполнителей оперных спектаклей. Большой интерес бызвал Дрезденский оркестр, возглавляемый Куртом Зандерлингом. После исполнения Восьмой симфонии Шостаковича Караян горячо поздравил немецкого коллегу с заслуженным успехом. Постоянный прези-

дент зальцбургских фестивалей, маститый музыкант и ученый Бернард Паумгартнер, бургомистр Зальцбурга г-н Бек и другие лица высказывали настойчивое желание услышать в следующем году прославленный ленинградский оркестр (кстати, у Паумгартнера старая дружба с ленинградцами: он с удовольствием вспоминает, что на фестивале 1928 года в Зальцбурге оперная студия Ленинградской консерватории показала, кроме «Бастиена и Бастиенны» Моцарта, также и его оперу-буффа «Саламанкская пещера»).

Что же касается С. Рихтера, то можно смело сказать, что его популярность в Австрии может равняться разве что только с Караяном. Их совместное выступление в симфоническом концерте было предметом подлинной сенсации. После того как пианист сыграл b-moll’ный Концерт Чайковского, в огромном Фестшпильхаузе вместе с бурными аплодисментами вдруг раздался какой-то быстро нарастающий рокот — оказывается, и респектабельные посетители партера, и «галерка» благодарили своего любимца... топотом ног¹.

В программе январской «Недели Моцарта» в Зальцбурге нынешнего года два концерта Рихтера. Его пластинки являются для музыкальных австрийцев лучшим сувениром. Правда, записи крупных советских исполнителей и оркестров вообще пользуются большой популярностью в Западной Европе. Мне было очень приятно услышать от Фишера-Дискау — высокого крупного человека с приветливым мальчишеским лицом и веселыми глазами, — что запись Третьей симфонии Малера в исполнении оркестра Московской филармонии под управлением К. Кондрашина напоминает ему интерпретацию... Бруно Вальтера! Как мне рассказал потом его секретарь, певец коллекционирует грамзаписи; его собрание превышает уже 3000 пластинок; Фишер-Дискау хороший пианист и ежедневно несколько часов уделяет игре на фортепиано, в том числе в четыре руки, знакомясь с музыкальной литературой различных жанров. Впрочем, об огромном интеллекте и тонкой душе музыканта прежде всего говорит само пение Фишера-Дискау. Его Liederabend, посвященный исключительно Бетховену, запал в память по неповторимой глубине постижения музыки и вместе с тем точному слиянию слова с вокальной линией, предельно ясной дикции. И при всем этом — редкая простота, естественность, полное отсутствие внешних эффектов, никакого стремления «показать себя», а не музыку, стремление, которое так часто, к сожалению, мешает даже одаренным певцам. Надо прямо сказать, что такой вокальный Бетховен, такой ансамбль певца с пианистом (партию фортепиано исполнял великолепный музыкант Джеральд Мур) был неожидан даже для тех, кто знает записи Фишера-Дискау. Но, конечно, никакая запись не заменит живого очарования, вот тут, при вас, рождающейся музыки... Кстати, Фишер-Дискау хорошо знает и любит русских композиторов, особенно Глинку и Мусоргского, но петь их не решается, не владея языком. Он

_________

¹ Вскоре был объявлен и его Klavierabend, на котором мне, к сожалению, уже не удалось присутствовать.

Композитор — Сена Юринас. «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леди Макбет — Гриз Бамбри. «Макбет» Верди

Композитор — Сена Юринас. «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса

Содержание