своей обязанностью постоянно возобновлять старые спектакли, причем делать это творчески, углубляя качество исполнения. Среди возобновлений нового сезона — «Отелло» А. Мачавариани, «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого, «Лауренсия» А. Крейна.

Однако главные усилия коллектива направлены на создание новых высокохудожественных современных спектаклей. Особенно ответственна эта работа сейчас, когда вся страна готовится достойно встретить 50-летие Советской власти.

Первая премьера нового сезона — балет ленинградского композитора И. Шварца «Страна чудес». Это произведение о любви, верности, патриотизме. Авторы стремились в сказочных образах раскрыть идеи современности. Небезынтересно, что постановщик этого спектакля Л. Якобсон после длительного перерыва в поисках новых средств выразительности вновь обратился к лексике классического танца. Эскизы декораций и костюмов выполнены художниками Палеха Б. Немтиновым, И. Ливановой, В. Большаковым.

Наш коллектив издавна проявлял заботу о воспитании балетмейстерских кадров (с которыми, как известно, дело обстоит далеко не блестяще). Эту традицию мы продолжаем развивать и по сей день. Так, талантливый артист нашего театра А. Лившиц в творческом союзе с ленинградским композитором В. Салмановым заканчивает подготовительную работу над балетом «Человек» (по одноименному произведению Э. Межелайтиса). А. Лившиц — не только постановщик, но и автор балетного сценария.

Пробует свои силы на балетмейстерском поприще и другой молодой артист театра В. Катаев. Вместе с Лившицем он работает над постановкой весьма интересного, на наш взгляд, балета В. Матвеева «Чешская легенда» по произведению классика чешской драматургии И. Тыла «Волынщик из Стракониц» (либретто А. Хандамировой). Думается, заслуживает внимания и еще одна работа коллектива — балет «Горянка». Он рождается в творческом содружестве известного дагестанского поэта Р. Гамзатова (автора одноименной поэмы) с композитором М. Кажлаевым и молодым балетмейстером О. Виноградовым.

В течение ряда лет я вынашиваю идею создания балета «Гамлет». (Музыка написана композитором Н. Червинским, либретто принадлежит ныне покойному драматургу Н. Волкову). Меня давно волнует мысль воплотить в балете этот шекспировский образ. Понимая всю сложность нашей задачи, я в то же время верю, что средствами хореографии можно ее решить. Конечно, не на одну хореографию я уповаю. Музыка, живописное и световое решение — словом, все компоненты будущего спектакля призваны дать ответ: «быть или не быть» балету «Гамлет». Здесь очень многое будет зависеть от актеров.

Для меня танцовщик — это прежде всего актер, широко владеющий средствами сценической выразительности, органически соединяющий танец и пантомиму. Мне кажется, напрасно некоторые критики в дискуссиях о проблемах балетного театра, ратуя за приоритет танца, считают пантомиму «приживалкой» в балете. Русский балетный театр всегда развивался на основе синтеза этих двух начал, позволявшего наиболее глубоко раскрыть содержание спектакля.

В новом сезоне мы продолжим работу по созданию новых концертных программ и номеров. Думаем возобновить фокинский балет «Видение розы», прославивший в начале века за рубежом русский балет, а также классический па-де-катр в постановке А. Долина, воспроизводящий известную гравюру, изображающую четырех героинь романтического балета: М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черитто, Л. Гран. (Как известно, первая постановка этого номера принадлежит знаменитому Ж. Перро). Обе эти работы предполагаем включить в программу гастролей ленинградского балета в Париже, которые намечены на конец года.

В. Землемеров

Детский музыкальный...

Он есть, он создан — Московский государственный детский музыкальный театр. Его будущий адрес — Москва, улица 25 Октября, дом № 17. Будущий, потому что, заглянув сегодня в здание, где у входа уже красуется черная с золотыми буквами вывеска, вы увидите в коридорах за кулисами вытянувшиеся вдоль стен штабеля строительных досок. Еще предстоит по проекту архитектора Елизаветы Чечик кардинально переделать помещение, где ранее выступал кукольный театр (нельзя не вспомнить, что именно здесь состоялась знаменитая беседа К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в результате которой родился МХАТ). Предстоит построить зал на 600 мест с оркестровой ямой, с вместительной сценой. Словом, новоселье еще впереди, а вот открытие не за горами. Оно должно произойти в конце октября на сцене Театра эстрады, который на время приютит новорожденного.

Первый детский музыкальный (как некогда первый детский драматический) своим появлением на свет

обязан прежде всего выдающемуся режиссеру, нынешнему руководителю театра Наталье Ильиничне Сац, ее необычайной энергии и любви к делу. Разговор о том, как будет работать новый творческий коллектив, она начинает с актеров.

Сейчас большая часть труппы уже набрана, — говорит Наталья Ильинична. — Но стоило это немалых трудов. Ведь та оперная условность, которая и во взрослом театре подчас оборачивается сценической фальшью, у нас просто немыслима. Дети в этом смысле беспощадны, их не заставишь поверить, что переодетая тетя, к тому же довольно упитанная, и есть юный пастушок Лель. А разуверившись, они утрачивают интерес к происходящему на сцене. Вот почему актер нашего театра должен обладать особым сочетанием хорошего певческого голоса, сценических способностей (очень важно владеть искусством перевоплощения, искусством слова) и пластической выразительности. К сожалению, из трехсот участников проведенного нами конкурса лишь немногие отвечали нашим требованиям. Мы еще раз убедились, что подготовкой разностороннего певца-актера некоторые наши вузы занимаются слабо. Обидно бывало, когда обладатель хорошего голоса не мог продемонстрировать ничего, кроме умения извлекать звук. Как часто при малейшей попытке двигаться во время пения певец начинал фальшивить. Даже одна из выпускниц ГИТИСа в ответ на нашу просьбу станцевать обиженно заявила: «Я же героиня, а не субретка». Что прикажешь делать режиссеру с такими вокализирующими монументами!

Правда, в конце концов удалось отобрать тех, в чьи перспективы мы поверили, но придется со многими из них специально заниматься в процессе работы актерским мастерством, пластикой, повышать их вокальную культуру.

У нашего театра есть еще одна особенность: каждый актер должен быть готов к тому, что сегодня он исполняет сольную партию, а завтра поет в ансамбле (хора у нас нет). Таким образом, премьерство само собой исключается.

Далее речь заходит о поисках репертуара.

Мы хотим, — говорит Н. Сац, — создать театр, который даст возможность воспитать у наших зрителей (а к нам придут ребята, начиная с младшего школьного возраста) умение и потребность глубоко воспринимать искусство. Театр, где они будут учиться познавать человека. Какие нужно для этого брать темы? Самые животрепещущие, подсказанные нашей действительностью, школьной и пионерской жизнью.

Однако не всякий хороший драматический сюжет годится для оперы. Вот почему мы больше всего заинтересованы в произведениях, созданных на оригинальные либретто, написанные специально для нашего театра. Последнее время появилось немало хороших детских опер, основанных на литературном первоисточнике, например «Снежная королева» М. Раухвергера, «Джельсомино в стране лжецов» Г. Смирновой и некоторые другие. Это тоже радует. Но все же, мне думается, в первую очередь нужны поиски оригинальных сюжетов.

Сейчас для нас пишут Т. Хренников и Н. Шестаков музыкальную драму «Чудесное растение», Д. Кабалевский создает оперу на сюжет из жизни комсомольцев и пионеров.

В наших планах — опера «Золотой ключик» И. Морозова, а также новая редакция «Волынщика из Стракониц» А. Спадавеккиа (по пьесе чешского драматурга И. Тыла).

Свой первый сезон мы открываем операми «Морозко» М. Красева (это для школьников третьих — седьмых классов) и «Волк и семеро козлят» М. Коваля (это для малышей).

На небольшом, совсем не «директорском» с виду, столе лежат клавиры детской музыкальной комедии Ганса Зандиха «Квартет с боевиками» и детской оперы Парашкева Хаджиева «Разбитая чаша».

— Конечно, основа нашего репертуара, — продолжает Наталья Ильинична, — это произведения советских авторов. Но, как видите, и в социалистических странах сейчас появилось немало интересного. Кроме того, великолепные вещи есть у прогрессивных художников Запада, таких, как Алан Буш, Бенджамин Бриттен. Коль скоро я упомянула последнего автора, скажу, что, помимо опер, музыкальных драм и комедий, мы обязательно будем исполнять произведения типа «Пети и волка» С. Прокофьева. И конечно, познакомим наших слушателей с «Путеводителем по симфоническому оркестру» Бриттена. В такого рода постановках немалая роль будет принадлежать нашему оркестру. В симфонических программах мы будем увеличивать его состав до обычной нормы, а в спектаклях хотим пока ограничиться

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Детский музыкальный...

Содержание