Поздравляем юбиляров

12 октября с. г. исполнилось 80 лет композитору и дирижеру Михаилу Михайловичу Багриновскому. Он получил образование в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (окончил его с золотой медалью в 1908 году). Его педагогами по композиции были Р. Глиэр, А. Ильинский, А. Корещенко.

Багриновский — автор ряда произведений самых различных жанров. В их числе симфоническая сюита «Из русских сказок», опера «1812 год» (на собственное либретто по неоконченной повести Пушкина «Рославлев» и роману Данилевского «Сожженная Москва»), вокально-симфоническая сцена «Песнь о Соколе» по Горькому, пьесы для духового оркестра, для кларнета, домры и трубы с фортепиано, романсы, обработки народных песен и оркестровые переложения. В 1927 году Михаил Михайлович создает музыкальную комедию «Игра с Джокером», поставленную в том же году Московским театром оперетты (режиссер — Г. Ярон), а затем и на других сценах страны.

Сразу по окончании филармонического училища началась плодотворная деятельность Багриновского в качестве оперного дирижера. В 1910 году он приходит в один из крупных оперных коллективов того времени — театр С. Зимина. Здесь ему довелось быть музыкальным руководителем первой постановки в Москве оперы Римского-Корсакова «Млада» (1913). Много сил и энергии отдает он любимому делу и в последующие годы, выступая в оперных театрах и на концертных эстрадах Киева, Харькова, Саратова, Ростова-на-Дону и других городов.

Обширные знания, богатый практический опыт естественно привели его к педагогической деятельности (в Харьковской музыкальной академии в 1920–1921 годы, Тифлисской консерватории в 1928–1931 годы, Институте военных дирижеров в 1936–1954 годы). С 1934 года Багриновский преподает и в Московской консерватории, сначала в оперном классе, а позднее на дирижерско-хоровом отделении на военно-дирижерском факультете.

В 1934 году Михаил Михайлович получает звание профессора Московской консерватории. Среди его учеников — известные композиторы А. Андриашвили, Ш. Азмайпарашвили, Р. Габичвадзе, В. Мурадели, Ш. Мшвелидзе и другие.

На протяжении последних двадцати лет Багриновский подготовил несколько печатных трудов о проблемах дирижерского искусства. Его работа «Дирижерская техника рук» — одна из немногих книг на русском языке, где обстоятельно и широко рассматриваются вопросы дирижерской техники.

Музыкальная общественность Украины отметила 60-летие композитора Таисии Ивановны Шутенко (родилась 5 октября 1905 года).

Музыкальное образование она получила в Харьковском музыкально-театральном институте, в классе С. Богатырева и М. Славинской, а затем в Московской

«ТИХОМУ ДОНУ» — 30 ЛЕТ

«Танец донских казаков» — эскиз В. Дмитриева к харьковской постановке «Тихого Дона»

С оперой И. Дзержинского «Тихий Дон» мне довелось встретиться на моем режиссерском пути трижды. Еще в 1934 году, будучи в Ленинграде, я узнал, что в Малом оперном театре под руководством дирижера С. Самосуда идет работа над оперой молодого композитора Дзержинского на сюжет знаменитого романа Шолохова. А через год мне было поручено поставить ее на сцене Большого театра.

Задача осложнялась тем, что ленинградцы к тому времени уже показали свой спектакль в Москве, где он имел большой успех. Нам предстояло завоевать публику, так сказать, вторично, не дублируя своих ленинградских коллег. В постановочную группу, помимо меня, входили дирижер Н. Голованов и художник Ф. Федоровский. Скажу сразу, что художественное оформление «Тихого Дона» было отмечено многими удачами.

Благодаря нашим совместным усилиям в спектакле появились яркие фигуры шолоховских героев. Здесь прежде всего надо вспомнить двух замечательных исполнительниц трудной партии Аксиньи — В. Давыдову и М. Максакову. Этот женский образ доминирует в опере, подобно образу Кармен в одноименной опере Бизе. Рядом с ними Григорий Мелихов — Н. Ханаев. Его горячий темперамент, большой артистизм искупали недостаточное, может быть, внешнее сходство с образом шолоховского героя. Выразителен был и Сашка в исполнении С. Красовского, которому пришлось выдержать трудную конкуренцию с выдающимся ленинградским артистом П. Журавленко. Непревзойденными оказались Митька — А. Пирогов-Окский и Запевала — С. Лемешев. Словом, судя по отзывам критики и реакции публики, спектакль наш удался.

В 1937 году на Украине широко отмечалось двадцатилетие Советской власти и советского украинского искусства. В качестве юбилейного спектакля было

консерватории у Н. Мясковского и Ан. Александрова.

Ею написаны симфонии «Кармелюк», увертюра для симфонического оркестра «На целине», Струнный квартет. Однако творческие интересы юбиляра сосредоточены главным образом в области массовых жанров.

Произведения Шутенко для хоров, вокальных ансамблей, солистов постоянно исполняются и профессиональными коллективами и участниками самодеятельности. Композитором создано немало сочинений для украинских народных инструментов, в частности такие капитальные опусы, как два концерта для балалайки с симфоническим оркестром. Шутенко написала также ряд пьес, где используется аккомпанемент народных инструментов (кантата для мужского хора и ансамбля бандуристов, вокальное трио в сопровождении бандур и другие).

А сколько радости приносят юным слушателям и исполнителям детские песни Таисии Ивановны! Недаром она частый и желанный гость украинских ребят. Хорошо изучить запросы юной аудитории помогает юбиляру многолетняя педагогическая работа в музыкальных учебных заведениях родной республики.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поздравляем юбиляров

«ТИХОМУ ДОНУ» — 30 ЛЕТ

«Танец донских казаков» — эскиз В. Дмитриева к харьковской постановке «Тихого Дона»

Содержание