жетные линии и характеристики персонажей пьесы Т. Гиззата, отбросив лишь некоторые жанровые сцены, тормозившие действие. На основе четырехактной драмы было написано трехактное либретто, более компактное по композиции, чем ее первоисточник. Что касается структуры, то авторы сохранили неторопливое развитие действия, остановки в тех местах, где еще в «музыкальной драме» были введены песни, арии, дуэты Сайдашева. Так возникла привычная форма номерной оперы, немножко старомодной, но вполне доброкачественной и хорошо встреченной слушателем.
Общее впечатление от знакомства с музыкой «Наемщика» можно определить так: она вызывает ощущение свежести, искренности, какой-то «первозданности» основных мелодических образов, и вместе с тем это настоящая, профессионально «крепкая» опера. Первое — свойство дарования С. Сайдашева. Оно связано с подлинной народностью его мировосприятия и поэтому вполне естественно. Подчеркнем другое: до какой степени бережно и чутко обошелся А. Ключарев с первоисточником, если после того, как он перегармонизовал и развил его музыку, ввел полифонические приемы, используя подчас мелодии из других сочинений Сайдашева, а в одном случае подлинную татарскую песню, наконец, досочинил множество собственных сцен и эпизодов, — эти ка-
Сцена из третьего акта
чества не утратились. Более того, они получили возможность раскрыться полнее с помощью выразительных средств оперного театра.
В «музыкальной драме» Сайдашева пели только положительные персонажи. А. Ключарев пишет вокальные партии и для престарелой когкетки, помещицы Шарифы, и для ее легкомысленного сына Аскара, и для жестокого интригана Бикташа, и для всей семьи муллы — самого Иманкола, его старшей жены и сына Тимерхана. При этом композитор прибегает к жанровым средствам для создания броских сатирических характеристик: маленькое ариозо Аскара выдержано в ритме мазурки — это подчеркивает его «светскость» и пустоту, а в песне пьяного Тимерхана сопровождение отлично имитирует игру на татарской гармошке. К тому же забритый в солдаты сын муллы, выпив с горя лишнего, запутался и аккомпа-
Гюльюзем — В. Шарипова
нирует себе невпопад; это создает определенный комический эффект.
О том, как разнообразно использован Ключаревым мелодический материал Сайдашева, можно судить хотя бы по такому примеру. В «музыкальной драме» был любовный дуэт Гаряя и Зюбаржат, привлекательный по музыке, но не оправданный драматургически. Теперь его мелодия передана оркестру. Она звучит в той сцене, когда старый Булат просит помещицу разрешить его дочери выйти замуж за Гаряя. Сцена кончается трагически: мулла Иманкол с «благословения» Шарифы забирает Зюбаржат к себе, четвертой женой; так светлая тема любовного дуэта приобретает значение горестного лейтмотива потерянного счастья.
К числу ярких удач А. Ключарева необходимо отнести также драматическую арию истерзанной Зюбаржат в последнем действии, построенную на широком развитии татарской народной песни «У могилы матери», народные хоровые сцены в интродукции и финале оперы, новые оркестровые редакции обоих балетных дивертисментов.
Но, говоря об этой работе театра, все же хотелось бы задать авторам один вопрос: обязательно ли было с такой незыблемой точностью переносить в оперу всю пьесу Гиззата? Ведь требования к развитию образов, к созданию настоящих, больших «узлов» драматического действия, которые предъявляют к сценическому произведению современные зрители, не всегда могут быть полностью удовлетворены теми пьесами, которые нравились в 20-е годы. Не в этом ли причина сравнительно вялой посещаемости новой постановки театра им. Мусы Джалиля, хотя это несомненная удача композитора, режиссера и исполнительского коллектива?
Действительно, не слишком ли резко, совсем как в сказке, противопоставлены в пьесе (а стало быть, и в музыке, и в спектакле) бесконечно положительный, похожий на доброго волшебника русский крестьянин-революционер Сандр (Александр) и воплощающий все социальные и личные человеческие пороки злодей — управляющий Бикташ?
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- На пути к музыкальной культуре коммунизма 5
- Трибуна съезда 31
- Выдающийся художник 46
- В. Я. Шебалин 50
- На стихи советских поэтов 55
- Спасибо, моя родная земля 58
- Тончайший музыкант, замечательный педагог 62
- Счастливая судьба 64
- Дорогой учитель, редкий человек 66
- К творческому расцвету 67
- В Белоруссии 71
- В поисках новизны 74
- За научную основательность и этическую чистоту 78
- «Укрощение строптивой» в Большом театре 84
- Герой, бунтарь, человек 92
- От «музыкальной драмы» — к опере 96
- Говорят председатели и члены жюри 100
- Говорят председатели и члены жюри 103
- Говорят председатели и члены жюри 106
- Говорят председатели и члены жюри 109
- Члены жюри и лауреаты конкурса виолончелистов 111
- Талантливый музыкант 113
- Венцы в Москве 114
- Концерт турецкой пианистки 116
- Квартет им. Лео Вейнера 117
- Новая встреча с Милошем Садло 118
- Илекский почин 119
- Поговорим о краевой филармонии 124
- Желаю Вам радости! 128
- Звучит советская музыка 130
- К двадцатилетию премьеры Седьмой в США 131
- «Мы счастливы, что видели их» 133
- Хроники моей жизни 136
- Содержательный труд 143
- Интересная брошюра 145
- Пособие по гармоническому анализу 146
- Музыкальный визирь 147
- Певцы печали 148
- Музыкальные репризы 148
- Из блокнота композитора 148
- Накатило! 148
- Арии костра и фонтана 150
- Скрипка и бешенство 150
- Генерал-фагот 150
- Говорят делегаты и гости III Всесоюзного съезда композиторов 151
- На съезде работников культуры 155
- Ленинградской симфонии — 20 лет 156
- На пленумах. Саратов 158
- На общественных началах 158
- Памяти Н. В. Лысенко 158
- На пленумах. Нальчик 159
- Вариола 160
- Бурятский театр оперы и балета 160
- Замечательный русский певец 161
- Для советских исполнителей 161
- Премьеры 162
- В хореографическом училище Большого театра 162
- Руководитель рабочего хора 164
- Портреты друзей 165
- Памяти ушедших. Г. В. Киладзе 166
- Памяти ушедших. Р. И. Грубер 166
