Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 27

ста, Аренский-дирижер охотно обращается к сочинениям других авторов, в первую очередь — Бетховена, Мендельсона, Сен-Санса, Римского-Корсакова, Чайковского. Как правило, он достигает превосходных исполнительских результатов: «Чувства меры и красоты... давно подмеченные и признанные в его сочинениях, сказались в нем на этот раз также и за дирижерским пультом... — комментируют одно из выступлений Аренского “Московские ведомости”. — Тонкая нюансировка, музыкальность и колоритность исполнения, стройность и поразительная чистота оркестрового ансамбля — все эти качества несомненно отличают в А. С. Аренском положительное капельмейстерское дарование, которое... нельзя не приветствовать нам с радостью»¹.

Значительную часть энергии и времени композитор посвящает консерватории. Поистине блистательную плеяду имен являет список его учеников: Рахманинов, Скрябин, Конюс, Глиэр, Игумнов, Гольденвейзер... Другими словами, класс Аренского посещают едва ли не все будущие знаменитости, обучавшиеся в Московской консерватории в период между 1882 и 1894 гг. Наряду с Танеевым, Аренский пользуется огромным авторитетом на теоретическом отделении. Его суждения безапелляционны, слава популярного композитора окружает ореолом почтения каждое слово преподавателя, «чувство симпатии и преклонения», по словам Р. М. Глиэра, внушает он студентам. Многочисленные свидетельства и воспоминания не оставляют сомнений на счет стиля и методов педагогической практики Аренского. Здесь, как и в композиторской деятельности, его компасом служит художественная интуиция. «...Замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер»², — свидетельствует Глиэр. Профессор М. Л. Пресман рассказывает: «...Всех нас поражала его исключительная талантливость... Давал ли он нам для гармонизации мелодию или бас на всевозможные правила, ему приходилось тут же в классе сочинять задачи. Делал он это очень быстро, легко и шутя... Задачи учащихся проверялись им у рояля с чрезвычайной быстротой, причем не пропускалась ни малейшая ошибка»³.

Аренский-преподаватель не создал своей «школы», подобно тому, как это сделали Римский-Корсаков в Петербурге или Танеев в Москве. Однако значение его педагогической деятельности было безусловно прогрессивным, влияние на молодых музыкантов — столь же действенным, сколь и благотворным. Глиэр говорит по этому поводу коротко и ясно: «...для нас, учеников, было ценно то, что с нами занимается не рядовой педагог, который должен нас подготовить к сдаче экзамена, а подлинный художник, композитор исключительно даровитый, глубоко ценимый и любимый не только публикой, но и лучшими музыкантами того времени».

С января 1895 года Аренский вновь живет в Петербурге. По рекомендации Балакирева он назначен директором Придворной певческой капеллы. Достоинство новой должности в одном — она высоко оплачивается. Недостатков — масса. Композитор загружен делами сложными и непривычными, выполняет обязанности хлопотливые, трудоемкие, утомительные. Приходится копаться в канцелярских бумагах, составлять докладные записки начальству, отчитываться по скучнейшим финансовым ведомостям, разбирать не менее скучные тяжбы между подчиненными, следить за материальной частью вверенного ему учреждения. На творчество остаются буквально считанные минуты. «...Капелле отдаю пока почти все свое время, — жалуется Аренский Танееву, — прихожу в 9 часов утра и сижу часов до четырех, а затем опять прихожу часов в семь и ухожу часов в 10»¹. Композитор творчески работает мало, неохотно, с трудом. Начинаются серьезные нелады со здоровьем, врачи впервые произносят слово «туберкулез». В 1901 году, передав свою должность известному хоровому деятелю С. В. Смоленскому, Аренский выходит в отставку.

Немедленно возрождается композиторская активность. Аренский с головой уходит в работу: «...занимаюсь сочинительством теперь больше, чем прежде — когда был в капелле, — сообщает он в январе 1902 года Танееву, — хотя у меня и пропало месяца 4 (я был болен и не мог заниматься музыкой), но все же написал целую серию фортепьянных пьес — 6 штук, 2 хора и скрипичный концерт с оркестром...» Завершаются прежние работы, возникают новые замыслы. Список сочинений композитора, созданных на исходе XIX столетия и в начале нынешнего века, обширен и многообразен по жанрам: оперы «Сон на Волге» (1888), «Рафаэль» (1894) и «Наль и Дамаянти» (1897); музыка к поэме Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (1899) и музыка к драме Шекспира

_________

¹ «Московские ведомости», № 343, 1889.

² Р. М. Глиэр. Мои занятия с Танеевым. С. И. Танеев. Материалы и документы, Академия наук, т. I, 1952, стр. 316.

³Воспоминания профессора М. Л. Пресмана, ГЦММК.

¹ А. С. Аренский — С. И. Танееву, 5 мая 1895 г.

«Буря» (1905); балет «Египетские ночи» (1900) и Концерт для скрипки с оркестром (1901); фантазия на темы Рябинина, фортепьянный квинтет, два трио для смычковых инструментов. Однако главное в творчестве Аренского — фортепьянные миниатюры и камерно-вокальная лирика. Именно в них сказались лучшие стороны его творческого дара: искренность и теплота эмоционального высказывания, мелодическое богатство и изящество гармоний, классическая стройность форм и общедоступность выразительных средств. Таковы замечательные вокальные циклы Аренского (к примеру: соч. 44, 49, 64, 70); таковы широко известные серии фортепьянных пьес (соч. 41, 53, 63, 74). Немало удачного можно найти также в операх Аренского; «Сон на Волге» привлекает обаятельным мелодизмом, проникнутым интонациями русской песенности, широким и мастерским использованием фольклорного материала, своеобразным переплетением фантастического и реального, наконец, рельефными характеристиками действующих лиц. Но увлекаясь живописанием бытовых деталей и подробностей, перегружая оперу действующими лицами (их около двадцати), композитор зачастую утрачивает последовательность драматургического развития. Дробная по форме, опера лишена четкости и стройности архитектоники. Советскому слушателю это произведение известно лишь по отдельным вокальным номерам и ансамблям, занимающим видное место в программах радиовещания.

Более логичен и убедителен по форме «Рафаэль», несмотря на то, что и эта опера строится по принципу сюитного объединения изолированных, четко завершенных сценических фрагментов. Небольшие масштабы одноактного произведения делают этот недостаток композиционного мышления Аренского менее заметным. Партитура «Рафаэля» насчитывает немало страниц вдохновенной музыки. Пребывая в наиболее близкой ему лирической стихии (ни остродраматических столкновений, ни трагедийных конфликтов, ни гипертрофированных страстей), Аренский прост, поэтичен, правдив. Однако либретто оперы (автор — А. Крюков), шаблонное по форме и эпигонское по существу, ограничило идейно-творческие горизонты музыканта. Обратившись к сюжету из эпохи итальянского Возрождения, композитор лишился возможности использовать родной народный мелос. Это, разумеется, «обескровило» партитуру оперы, придало ей абстрактный, вненациональный характер. Наиболее жизнеспособными моментами сочинения оказались ариозо Рафаэля и Песня певца за сценой.

Третья опера Аренского, «Наль и Дамаянти» — произведение более пестрое, эклектическое; оно вызвало суровый и справедливый упрек Римского-Корсакова: «... какое-то общее место из Чайковского, Кюи, Верди и других. Есть несколько недурных мест — и только...»¹.

Составленная из пяти отдельных номеров, музыка Аренского к «Бахчисарайскому фонтану» Пушкина известна в основном по арии Заремы. Многогранная по своим эмоциональным состояниям, широко масштабная оперная сцена-монолог, она сконструирована композитором по классической сонатной схеме: экспозиция, развернутый эпизод разработки, динамическая реприза, кода. Прием — крайне редкий в мировой оперной литературе (прототип — ария Руслана «Дай, Перун») и выполненный Аренским с присущей ему непринужденностью и блеском безотказного мастерства. Говоря далее об удачах композитора, нельзя не назвать первое d-moll’ное трио, изобилующее яркими мелодическими находками (главная партия I части; тема III части — «Элегия»), отмеченное сочным, многокрасочным гармоническим языком.

Долгим и заслуженным успехом пользуется «Фантазия» Аренского на темы известного русского сказителя Ивана Рябинина (сына легендарного Трофима Рябинина). Сочинение строится на двух темах. Первая из них — старинный сказ о боярине Скопине-Шуйском, вторая — популярная народная былина о Вольге и Микуле. Соответственно на два раздела распадается и «Фантазия» Аренского — поначалу варьируется тема Скопина-Шуйского, далее, в разнообразных и красочных звучаниях выступает на первый план мотив былины. Заключительные страницы сочинения словно подытоживают предшествующий мелодический материал — обе темы звучат в контрапунктическом сочетании. Облаченная в импозантный пианистический наряд (октавные пассажи, крупные аккордовые массивы, легкие изящные орнаменты фигураций), «Фантазия» Аренского и по сей день находится в центре внимания исполнителей и слушателей.

Важное место в период 1900–1903 годов занимают гастрольные поездки Аренского. Он дирижирует в Казани и Харькове, исполняет фортепьянную партию d-moll’ного трио в Риге. Совместно со смычковым квартетом Макленбург-Стрелицкого он посещает Орел, Киев, Нижний-Новгород, Саратов. Ему устраивают пышные встречи, окружают трогательным вниманием и заботой. Программы концертов едва ли не полностью

_________

¹Н. А. Римский-Корсаков. Летопись моей музыкальной жизни. Музгиз, 1955, стр. 311.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание