Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 24

гая концовка на 3/4, «сбивающая» равномерность. Это и ново, и как-то по-юношески игриво. В среднем разделе первой части и вокальные партии, и оркестр имитируют жужжание пчелки — с пчелкой сравниваются прилежные ребята.

Первоначальная возбужденность вскоре уступает место образу спокойного удовольствия. Разве не радость — трудиться в своем саду под теплыми лучами весеннего солнца? И музыка становится напевной, плавной...

Заморосил легкий дождик — и в саду начинает прорастать не только то, что посеяли ребята, но и травы-сорняки. Вот налицо и «конфликт». Тема сорняка вначале звучит у деревянных духовых, а потом (когда речь о сорняке заходит в тексте) явно «наглеет». Возникает интересное политональное сочетание. В голосах звучит начальная ре-мажорная песенная тема, а на ее фоне — «агрессивная» си-мажорная тема сорняков. «Миролюбиво» начавшаяся музыка второй части таким образом активизируется. В репризе тема сорняков звучит уже в основной тональности: они «побеждены».

Хор тревожно восклицает: «Птицы в сад прилетели!». Так начинается третья часть кантаты. Мы слышим в оркестре полет птиц. Ребята опасаются за судьбу своих посевов и сооружают пугало: на фоне остинатной фигуры бас-кларнета вырисовываются его гротесковые контуры. «Страшно» звучание и солирующей трубы — страшно для птиц, конечно. Ребята могут теперь спокойно спать — пугало надежно охраняет сад.

Финал — по-ребячески возбужденный рассказ о богатом урожае. Интересно проследить за сменами тональностей заключительной части. Краткая и простая хоровая тема, едва успев прозвучать в ми бемоль мажоре, сразу же повторяется на полтона ниже. Возникает по-театральному броская «смена освещения»: вот выключили оранжевый прожектор и включили фиолетовый...

Отдельные части связывают тематические «арки» — это помогает ощутить цельность произведения. На материале вступления построена и кода — вот и «ограда» для «Нашего сада».

Темы кантаты Пярта кратки и диатоничны. Часто они строятся по ступеням трезвучия. В музыке привлекают энергичная напористость, оригинальные тональные, гармонические и оркестровые краски.

* * *

В. Тормис

Вельо Тормис немало пишет для хора. Его большая кантата «Калевипоэг» привлекла внимание слушателей содержательной музыкой, в которой особенности старинной эстонской народной песни зазвучали очень современно. Недавно Тормис вновь обратился к национальному эпосу, создав три хоровые песни: «Матушка родимая», «Дочери лесной феи» и «Катится волна»¹.

_________

¹В последние годы эстонские композиторы нередко облекают замыслы своих хоровых песен в формы, характерные для инструментальной музыки. Даже крупнейший мастер старшего поколения Март Саар недавно создал хоровые обработки народных напевов в сонатной форме и в форме рондо. «Катится волна» В. Тормиса — пассакалия.

Интересно задумана Тормисом кантата «Свадебные песни Кихну». Кихну — небольшой островок, находящийся в 40 км. от Пярну. Жители его бережно хранят свои старинные песни и обряды. В статье И. Руус «Песни и обряды старой Эстонии», напечатанной в № 7 журнала «Советская музыка» за 1957 год, говорится: «Старинные кихнуские мелодии сложились из речевых интонаций, которым они близки и поныне. Самой распространенной ныне на Кихну мелодией руно-песен является старинная свадебная мелодия... Для кихнуских мелодий характерен скачок на кварту... Тут также отражено свойственное эстонской речи падение интонации к концу фразы, что еще раз подчеркивает близость мелодии к речевому напеву». Этот распространенный свадебный напев служит тематической основой произведения Тормиса.

Оно состоит из четырех частей, контрастных по характеру, хотя в первых трех автор сохранил не только размер на 3/8, но и рисунок темы. Музыка первой части плавная, спокойно льющаяся. Это нехитрые размышления простой девушки о том, что «не прожить без счастья, не потрудиться без здоровья».

Второй части — «Подшучиванию над женихом» — присуще быстрое, энергичное движение. Звучат лихие выкрики, скороговорка всего хора, хохот... А тональные краски постепенно все больше и больше усложняются. Если первая часть строго диатонична, то третья — «Красу со двора увели» — тонально весьма неустойчива. Здесь преобладает колорит дорийского минора, причем особую выразительность придают музыке внезапные тональные сдвиги на большую терцию.

Но на свадьбе долго не грустят. Финал («Ешьте, кумовья») выдержан в ритме польки. Здесь интересны полифонические находки, заставляющие вспомнить остроумные хоровые партитуры Кириллуса Креэка. Вот, например, в партиях мужчин тема «шагает» по четвертям, а у сопрано — по восьмым. Альты же неизменно синкопированно твердят: «Кушайте, пейте...» Так возникает многогранная роспись праздничного веселья. Тут и приземистая, но твердая поступь парней, легкое «порхание» девушек, добродушно-неуклюжие движения пожилых. Голоса то перебивают друг друга, то сливаются воедино. «Вспыхивают» фугато. Да, хороший финал для этой свадебной картинки, где воплощена не только музыка старинных обрядов, но и передано отношение к ним участников торжества!

Принцип выращивания развернутых хоровых поэм из лаконичной темы-ядра в эстонской хоровой музыке не нов; таков был и метод М. Саара или К. Креэка. Но В. Тормис по-новому применяет этот принцип. Уже сама многоплановость построения свадебной картины и тонкое гармоническое чутье, вообще присущее творчеству Тормиса, свидетельствуют об этом.

Вельо Тормиса вдохновляет и сегодняшний день, многогранная жизнь нашей страны. Замечательному событию — демобилизации миллиона двухсот тысяч советских воинов — посвящена его торжественная поэма «День мира» для мужского хора, органа и литавр (текст М. Кесамаа).

За последнее время эстонские композиторы не раз писали для мужского хора в сопровождении органа («Родной язык» X. Лепнурма, «Северное побережье» В. Каппа). В поэме Тормиса орган прекрасно подчеркивает торжественность образа, особенно в необычном сочетании с литаврами. Поэма начинается восклицанием «Привет, миллион двести тысяч мужчин!»; партия хора звучит словно речь взволнованного оратора. Но при этом — никакой громогласной напыщенности. В последующем марше («Мир смотрит на вас, прислушивается к вашему шагу, словно к поэзии») также преобладает речевое начало — и невольно вспоминается ритмика поэзии Маяковского.

Выразительная тема среднего раздела largetto появляется в звучании органа, на фоне которого хор спокойно речитирует: «У матерей мира обращены лица к солнцу...». Завершается поэма вновь маршевой поступью и словно приказом самой Родины: «Шагом марш — домой!».

Хоры эстонских композиторов издавна звучат не только на концертах, но и на песенных праздниках. Многие таллинские коллективы и сейчас имеют в своем репертуаре классические пьесы. Совсем не плохо, если он пополнится крупными сочинениями современных авторов. Кантаты А. Пярта и В. Тормиса достойны этого.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Тормис

Содержание