о создании советских опер всегда будет оставаться неразрешенным. Казалось бы, чего проще композитору сесть и написать оперу?! Его контрактует ССК, давая полную возможность композитору целиком заняться оперным творчеством.., — а опер, достойных нашей эпохи, всеже очень и очень мало.
При рассмотрении опер, написанных после Октября, оказывается, что значительная часть их не отвечает требованиям которые ставятся советской страной. Происходит это в значительной мере оттого, что большинство авторов или совсем в этом новички или же принадлежат к разряду тех авторов, которых высоко ценят в одном городе и почти совсем не знают в другом. У нас до сих пор еще чувствуется ненормальная замкнутость музыкальной жизни отдельных городов. Настоящего тесного творческого общения систематического и глубокого обмена творческим опытом не только между музыкантами республик Советского Союза, но даже и отдельных крупных центров, мы еще не добились. И поэтому диапазон учета реакции слушателя на данное произведение оказывается для автора очень узким.
Можно с уверенностью сказать, что одним из основных тормозов к созданию нашими композиторами более ценных опер является отсутствие общения их с более широким контингентом слушателей. Между тем только при возможности такого общения, — а это тесно связано с вопросом планирования репертуара, — каждый автор, учитывая мнение действительно широчайшей музыкальной общественности, сможет подойти к созданию художественно-полноценных опер, которые впоследствии, быть может, и будут признаны достойными включения в репертуар академических театров.
Все высказанное в такой же мере относится и к балету.
Ив. Шишов
Композитор концертирует
Композитор часто может ошибаться. То, что ему кажется очень хорошим, оказывается иногда для массовой аудитории слишком сложным. А бывает и так: композитор, желая «опуститься» до воображаемого уровня музыкального развития масс, нарочито упрощает свою работу. Но выросший советский слушатель эти произведения не принимает. Он требует, чтобы с ним разговаривали всерьез, языком полноценного искусства.
Но как композитору связаться с массой своих слушателей? Как ему следить за восприятием его мыслей, его произведений? Каким образом показать слушательской массе свои новые работы, получить их оценку и — тем самым — популяризировать их?
Наши произведения часто исполняются на радио. Там слушают миллионы. Но единственный способ связи с радиослушателями — это их письма, которые, к сожалению, далеко не всегда и далеко не полно отражают мнения основной массы слушателей.
Наши концерты — выставки советского творчества, также дают композитору не много. Эти концерты собирают обычно узкий круг слушателей-специалистов. Автору из сочувствия почти всегда аплодируют, а произведения слушают довольно равнодушно. Так и невозможно выяснить — нравится произведение по-настоящему, или нет.
Каков же путь для связи с массовой аудиторией?
Разумеется, прекрасный способ — постоянная связь или даже систематическая работа в каком-либо самодеятельном кружке. К сожалению, до сих пор еще многие композиторы не используют эту возможность. В основном это один из очень хороших способов проверки своих произведений, но не их широкой пропаганды.
Другой, не менее интересный способ, соединяющий проверку и пропаганду произведений, — выступления композитора в концертах из собственных произведений. Разумеется, этот способ доступен только тем композиторам, которые могут быть исполнителями своих сочинений и имеют достаточное количество камерных произведений для заполнения целой разнообразной программы концерта. Однако в отношении проверки произведений на аудитории и их широкой пропаганды, этот способ является для композитора очень ценным.
Я хочу поделиться опытом своей недавней поездки по Крыму. Весною этого года мне было предложено поехать в Крым для организации там пяти концертов из моих произведений. У меня уже был опыт таких концертов (в Воронеже, Днепропетровске, Одессе). Они проходили хорошо, хотя перед концертом всегда страшно волновал вопрос, смогу ли я только своими произведениями удержать внимание слушателя втечение целого вечера. Запросив Крымский радиокомитет относительно принципов организации концертов, — я решил поехать для проверки и пропаганды своих произведений и считаю, что и впредь только эти соображения должны служить мотивами для поездок композиторов. По этим же соображениям при составлении, программы пришлось ограничиться фортепианными сочинениями в моем исполнении, вокальными — в исполнении артистки Гос. муз. театра им. Немировича-Данченко Наталии Поляновской и скрипичными — в исполнении артиста Крымского радиокомитета Аблина. Из крупных произведений в программу вошли скрипичная соната и вариации на «Карманьолу» («Революционный карнавал»). Кроме того, были исполнены вокальные пьесы самого различного характера. Во втором отделении были сгруппированы более доступные произведения: две песенки из «Дуэли», вальс из оперы «Опасный квартал» и другие — преимущественно мелодического характера. В том же отделении скрипач играл две мелодии в старинном стиле, мною были исполнены на фортепиано «Концертная мазурка», «Карусель» и другие мелкие пьесы. Аккомпанировал я сам, я же давал пояснения.
Что показали эти концерты и что они мне дали?
Во-первых, я проверил некоторые свои творческие установки. Совершенно бесспорным оказалось следующее: из вокальных и скрипичных пьес наибольшим успехом пользовались те, в которых превалировала яркая мелодическая форма. Именно такие вещи повторялись по требованию публики, в частности сугубо-камерная «Мелодия в старинном стиле» из балета «Крепостная балерина» (напечатанная приложением к «Музыке и революции» за 1928 г.). Очень большим успехом пользовались песенки из «Дуэли,» и «Опасного квартала», а также романс «Нынче ночью». Между прочим, я намеренно не включал в программу наиболее популярные из моих песен, вроде «Комсомольской военной», «Про дьяка», «Былины», «Победителей метро» и др. Эти вещи были для меня проверены и ранее. Их пришлось исполнять только в закрытых выступлениях — частью по просьбе организаторов, частью по требованию публики.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- За действенную критику 7
- Творчество Р. М. Глиэра 10
- Джакомо Пуччини 24
- Ромэн Роллан и музыка 33
- Критические статьи о Бетховене 36
- Виола помпоза И. С. Баха в связи с проблемой изобретательства в истории музыкальных инструментов 44
- Неизвестные и малоизвестные инструменты 61
- Артур Шнабель 62
- Несколько мыслей по поводу олимпиады музыки и танца 68
- О репертуаре наших оперных театров 70
- Композитор концертирует 71
- В Сокольническом ПКиО им. Бубнова 73
- В Московской Государственной Консерватории 75
- По Союзу 79
- Поль Дюка 90
- Зарубежная пресса о советской музыке 93
- В фашистской Германии 94
- Упадок музыкальной жизни Польши 96
- Письмо из Мексики 97
- Итоги сезона Ньюйоркской филармонии 98
- Четыре книги о музыке XVIII в. 101
- О музыкальном словаре И. Цадика 124
- Марк Мейчик. А. Скрябин 127
- Письма в редакцию 129