пряжение! Затем — заглушенная дробь литавр и таинственные фразы альта. Все это украшается соответствующей порцией генеральных пауз и фермат.

Наконец, после того как слушатели от чрезвычайного напряжения отчаялись услышать allegro, следует бешеный темп, где главным образом надлежит позаботиться о том, чтобы ни в коем случае не выступила главная мысль. Слушателю предоставляется найти ее самому. Переходы из одной тональности в другую также необходимы: но тут уже совершенно нечего стесняться. Нужно лишь, как например Паэр в Leonore¹, пробежаться по полутонам и остановиться, где вам нужно. Таким образом, модуляция готова. Вообще, избегай всего, что согласуется с правилами, ибо правила только сковывают гений...

...Тут внезапно лопнула струна на висевшей над моей головой гитаре, и я в ужасе проснулся в тот момент, когда уже собрался стать великим композитором на новый манер или — дураком.

Благодарю тебя, милая спутница моих песен, за твою внимательность. Я поспешил взглянуть на мою только что оконченную работу. Я увидел, что она не соответствует рецепту ученого сторожа, и успокоился.

Заранее предвкушая небесное блаженство, я отправился на представление «Дон-Жуана».

_________

¹Фердинанд Паэр (1771–1839), дирижер итальянской оперы в Париже, оперный композитор («Камилла» — 1799, «Элеонора» — 1805, и др.). Вебер посетил его в Париже в 1826 г.

Арнольд Альшванг

Философские мотивы
в творчестве Скрябина

От редакции

Глубоко противоречивое и сложное творчество А. Н. Скрябина — одного из крупнейших русских дореволюционных композиторов — до сих пор еще остается неисследованным с точки зрения марксистского музыкознания.

Между тем потребность именно в такой — подлинно научной, марксистской — оценке музыкального наследства Скрябина давно назрела.

Помещаемая ниже в дискуссионном порядке статья т. Альшванга о творчестве Скрябина, несомненно может служить исходной точкой для дискуссии о музыкальном наследстве композитора.

ОЧЕРК ПЕРВЫЙ

Вопрос о зависимости творчества от мировоззрения художника — один из наиболее острых в советском искусствоведении. Нередко вопрос этот разрешался наивно: при суждении о художнике оценивались не его произведения — музыка, романы и поэмы, театральные постановки и картины — а взятое отдельно от творчества общее мировоззрение художника. В результате — творческая личность художника оставалась совершенно нераскрытой. Например, гениальное наследие Чайковского близоруко объявлялось продуктом упадка, на том основании, что Чайковский был реакционером по своим политическим и общим воззрениям.

Бесспорно, мировоззрение советского художника, с одной стороны, и его фактическая творческая продукция, с другой — должны составлять полное и неразрывное единство. Ответственная роль советского искусства как рупора идей социализма, великая международная функция советского художника — нести в массы всего мира идеи коммунистической революции — обязывают советского писателя, музыканта, режиссера быть непосредственным проводником мировоззрения марксизма-ленинизма, слиться с ним, жить им.

Не то — буржуазный художник. Даже глубокий ум и лучшие (субъективно) стремления такого художника не свободны от власти идей и представлений буржуазии. Поэтому часто буржуазный художник, даже обладающий сильным и тонким: чутьем, вступает в резкий неразрешимый конфликт с массой предрассудков, ложных иллюзий, вздорных традиций мысли и поведения, — короче, со всей системой мышления господствующего класса его времени, не всегда будучи в силах побороть ее. Невозможно назвать буржуазного художника, даже принадлежащего к наиболее передовым течениям

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Арнольд Альшванг

Философские мотивыв творчестве Скрябина

Содержание

Философские мотивы
в творчестве Скрябина