Выпуск № 7–8 (25) | 1935

го вопроса. «Хорошо было бы заканчивать концерт бодрым произведением», — высказывается редактор газеты ДУКа «За ленинские кадры». Ему возражает студентка Г., доказывая, что для заключения важно такое произведение, которое оставило бы хорошее впечатление, «а таким может быть и минорное».

Искусство построения программы состоит в том, чтобы, с одной стороны, соблюсти принцип постепенного и последовательного раскрытия темы, а с другой — не забывать и о принципе контрастности, так как однотонные произведения не дают переключения внимания, — они скорее утомляют; и, наконец, помня об утомляемости, нужно строить программу, переходя от более сложного к менее сложному («чередовать сложные произведения с более простыми» — высказывание студентки Моск. авиотехникума) и к наиболее впечатляющему, — последнее может иногда даже искупить сложность произведения. Например, сцена сумасшествия мельника из «Русалки», несмотря на свою сложность, по выразительности может быть исполнена в конце программы, даже для самой неподготовленной аудитории (проверено на ряде точек).

У части лекторов при построении программы господствует один вариант: строить программы только с точки зрения содержания лекции, с полным игнорированием особенностей восприятия слушателя. В результате неплохие иногда по подбору произведений программы до аудитории не доходят, вследствие неудачной композиции.

Чтобы закончить вопрос о лекторах, необходимо коснуться еще одного немаловажного фактора воздействия на аудиторию. Это — вопрос творческого контакта лектора с исполнителем. «Роль артиста — сохранить до конца привлеченное лектором внимание к тому или иному произведению. Эта взаимная связь должна быть всегда» (высказывание слушателя М.). Вот этой-то взаимной связи почти никогда нет. Очевидно, нужны какие-то предварительные творческие встречи лектора с исполнителями, где они договорились бы не только о трактовке каждого исполняемого произведения, но и о каком-то единстве подачи творчества композитора в целом. В противном случае, может получиться разнобой не только у исполнителей между собой, у исполнителей и у лектора, но и у «эстрады» и аудитории.

Вопрос творческого контакта, вопрос творческой спаянности внутри бригады — это большой и серьезный вопрос. И надо прямо сказать, что в этом вопросе, как и в разработке проблемы исполнительства в тематических концертах, еще почти ничего не сделано. А между тем давно пора поставить его и перед исполнителями и перед лекторами.

Существеннейший момент концерта — программы, то «сырье», от качества которого фактически зависит все, так как с неудачной программой не дашь интересную композицию, не «подымешь» аудиторию и т. д.

Могут ли существовать стандартные программы по отдельным темам? Могут, при условии, если их будет несколько, если они будут рассчитаны на аудитории различного культурного уровня и с различными требованиями. Напр. «Могучая кучка» в концерте на заводе им. Кагановича представлена была преимущественно камерным творчеством, так как с операми этой группы композиторов слушатели были знакомы еще раньше; для неподготовленной аудитории были использованы сценически обыгрываемые оперные отрывки, для более развитой — и оперное и камерное творчество. Это говорит о том, что

автор программы должен хорошо изучить специфику аудитории, на которую рассчитана та или иная программа. Это не менее важно и при составлении тематических планов лекций-концертов.

С чего же начинать здесь? Были попытки давать музыкальные произведения в строго хронологической последовательности, начиная с Баха, Генделя и Глюка. В квалифицированных студенческих аудиториях этот опыт удался, в других — нет.

Гораздо легче воспринимаются программы, в которых сначала дается цикл русской музыки, особенно если начать с народного творчества, но и то далеко не всегда. Есть аудитории, которые удается увлечь только оперными отрывками, очевидно, потому, что здесь не последнюю роль играет зрелищный элемент. «Начинайте ваши тематические концерты и лекции с того, что нам более знакомо, что популярно», — просят слушатели. Это, пожалуй, и верно. Ведь сама по себе форма лекции-концерта является для слушателя достаточно новой и требует известного напряжения внимания. Новы и те сведения, которые дает лектор. Так пусть хоть самый музыкальный материал будет знаком и доступен.

Итак, в построении тематических планов нужно ориентироваться на культурный уровень данной аудитории; для непривычного слушателя нужно строить план, исходя из наиболее доступного и популярного. Нужно отметить, что из всех проведенных тем наибольшей популярностью пользуются лекции о Чайковском (независимо от аудитории), образцы народного творчества и оперные отрывки (в малоподготовленной аудитории в особенности), лекции о Бетховене (у студентов, у рабочих высокой квалификации).

Насколько ответственен момент составления программы, можно судить хотя бы по следующему факту. Подбор произведений, иллюстрировавших тему «Шуберт — Шуман» был настолько «удачен», что у слушателей получилось представление об этих композиторах, как об «упадочниках».

Приведем образец неудачной программы по теме «Могучая кучка», провалившейся из-за грузности, преобладания мрачного колорита и однообразия, трудности для восприятия:

Римский-Корсаков — «Дробится и плещет»; «Редеет облаков летучая гряда»; ария Грязного; «Октава»; ария индийского гостя из «Садко» или «Восточный романс»; ария шемаханской царицы; «Шмель» (для скрипки). Мусоргский — Гопак. Бородин — ария Игоря. Мусоргский — «Забытый». Бородин — ариозо Ярославны; ария Владимира из оп. «Князь Игорь». Мусоргский — «Полководец»; ариозо Бориса; ария Варлаама; «По-над Доном»; «Думка Параси»; Гоголь — «Сорочинская ярмарка» (чтение). Мусоргский — сцена Хиври с поповичем из оп. «Сорочинская ярмарка».

А вот и другая программа, выдержавшая испытание в целом ряде клубов (с некоторыми лишь видоизменениями в сторону облегчения в зависимости от аудитории): Римский-Корсаков — дуэт Купавы и Берендея из оп. «Снегурочка»; ариозо Снегурочки или ария из оп. «Сервилия»; Кюи — болеро (как вставной бисовый номер); Римский-Корсаков — ария индийского гостя; «Шмель» (скрипка); сцена Любаши с Бомелием из «Царской невесты»; Бородин — ноктюрн, скерцо из 2-го квартета; «Плач Ярославны»; дуэт Ярославны и Игоря. Мусоргский — ариозо Бориса. Бородин — ария Владимира Галицкого. Отрывки из «Сорочинской Ярмарки» (по Мусоргскому и Гоголю). Гоголь — «Ярмарка». Гоголь — Мусорг-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание