рен, а, во-вторых, текст далеко не всегда доходит до слушателя. Для малоподготовленной аудитории пояснение к романсам, хотя бы в плане характеристики их места в творчестве композитора, совершенно необходимо, так как в противном случае аудитория их просто не воспринимает. В зависимости от степени подготовленности аудитории, пояснения надо сосредоточивать на наиболее сложных произведениях, касаясь остальных лишь в общем контексте.
Как давать пояснения к произведению — камень преткновения большинства лекторов. Некоторые, как указывалось уже, ограничиваются литературным содержанием и потому, естественно, дают пояснения лишь к программным произведениям. Другие говорят не о самом произведении, а «по поводу» его; иногда пытаются дать формальный разбор произведения; иногда — и это в лучшем случае — касаются места данного произведения в творчестве композитора, но ни одна эта форма, в сущности, не помогает слушателю разобраться в музыкальном содержании. В тех — наиболее удачных — случаях, когда лектору удается объяснить произведение по существу, касаясь в общих чертах и формы и места его в творчестве композитора и, главное, идейного содержания, ответная реакция слушателей бывает чрезвычайно положительной.
Это особенно важно в тематических концертах, где центр тяжести лежит в самой музыке, где говорить должен сам композитор, а лектор является лишь связующим звеном между композитором и аудиторией.
Принципиального различия между лекциями-концертами и тематическими концертами по отдельным композиторам в сущности нет, так как и те и другие ставят своей задачей ознакомление слушателя с отрезками истории развития музыкальной культуры. Только лекции-концерты делают это в строго хронологическом последовании и связаны определенными темами; тематические же концерты могут быть гораздо разнообразнее и не быть связаны с хронологией. Вторым отличием этих двух видов работы друг от друга является программа. Количественный перевес — а отсюда и большее разнообразие в пределах программы — явно на стороне тематических концертов. Кроме того, слово лектора в тематическом концерте сокращается да минимума. Все это делает тематические концерты более доступной формой музыкальной работы, особенно там, где аудитория вообще не привыкла к лекциям.
Поэтому тематический концерт должен явиться фактически первым этапом на пути к овладению высотами музыкальной культуры. Отсюда и специфика его построения, отсюда и та ответственность, которая падает на лектора в тематических концертах. Здесь его главная задача: не отпугнуть чрезмерной сложностью, не утомить, заинтересовать темой настолько, чтобы слушатель захотел прийти второй и третий раз. Значит ли это, что лектор должен превратиться в конферансье? Отнюдь нет!
Найти форму живого рассказа о композиторе или о тексте (в зависимости от темы), сделать этот рассказ или очерк действенным в смысле удачного вплетения в него образцов творчества, идти от произведений, подобрав их так, чтобы они дали исчерпывающую характеристику темы, говорить ясно, сжато, образно, повышенно-эмоционально, поскольку аудитория рассматривает концерт как праздник и не хочет будничного тона, — вот, в сущности, основные требования к лектору в отношении тематических концертов. К сожалению, лекторы далеко не все и не всегда сознают и умеют дать все
это. Думается, что лектор в тематическом концерте — это не лектор в обычном плане и не конферансье; он должен быть немного артистом, немного постановщиком, дающим стройную и интересную композицию из текста и концертных номеров. Здесь мы вплотную сталкиваемся с тем фактом, что не всякий лектор может быть музыкальным руководителем (условно назовем его так) тематического концерта. Сталкиваемся и с вопросом «кривой» программы, о чем речь будет ниже.
В лекциях с музыкальной иллюстрацией лектор, естественно, играет и по времени и по значимости ведущую роль.
Пользуясь этим, некоторые лекторы игнорируют возможности восприятия слушателей, забывая, что эти последние приходят сюда обычно в свой выходной день, после серьезной напряженной работы, что наряду со знаниями они хотят получить культурный отдых. И вряд ли часовая лекция о музыке без единого музыкального образца может способствовать такому отдыху. А между тем, есть лекторы, которые склонны строить свои лекции именно по такому методу: вступительное слово — примерно на час, 2-е отделение — концерт с кратенькими аннотациями. За последнее время настойчивые требования слушателей о соединении лекции и иллюстраций начинают, наконец, доходить до этих лекторов, заставляя их перестраиваться.
Другой вариант построения лекции-концерта — лекция с иллюстрацией отдельных отрывков произведения и — во 2-м отделении — концерт, качеством выше первого, но все же не во всем удовлетворяющий аудиторию. Самая лучшая форма лекции-концерта, думается мне, — это вступление (на 25–30 мин.), а затем построение лекции на музыкальных образцах, без подразделения на «концертное» и «неконцертное» исполнение их.
Чрезвычайно важным моментом, обеспечивающим успех лектора как в тематическом концерте, так и в лекциях-концертах, является образность изложения и всесторонняя характеристика композитора, включающая отдельные черты его биографии, бытовую обстановку, и пр. Слушатель хочет, чтобы композитор предстал перед ним как живой человек.
Нужен ли социальный анализ эпохи и творчества композитора? Безусловно, да! Но в этом вопросе, как нигде, сказывается негибкость лекторов, недиференцированный подход к аудитории. Рассказывать студенческой аудитории комвуза им. Свердлова на лекции о Бетховене об эпохе Великой французской революции — это значит украсть у них Бетховена. «Историю мы знаем сами, вы нам скажите о музыке», — говорят студенты. «Лектор не должен превращать лекцию в учебу, нужно, чтобы вместо лекции не получился "миллион терзаний", которые доставил нам лектор своим монотонным дидактическим чтением», — жалуется студент ЦСГ.
Переходим к вопросу о композиции — о «кривой» программы и о связи лектора с исполнителем. «Кривая» программы или последовательность номеров подчас играет решающую роль в воздействии на аудиторию (это касается, главным образом, тематических концертов).
Как же у нас подходят к этому вопросу лекторы?
Некоторые — «никак», очевидно, считая это слишком несущественным. О том, что это далеко не так, свидетельствуют и факты провала неудачно скомпанованных программ, и споры слушателей вокруг это-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Жизнь музыканта 5
- Философские мотивы в творчестве Скрябина 18
- К вопросу о советском симфонизме 30
- К вопросу о массовом музыкальном журнале 34
- Музыка и звук в тон фильме «Чапаев» 36
- Дискуссия о советской опере 40
- Формы узбекской музыки 58
- О тактовой черте 80
- Из повести «В музыкальной бурсе» 93
- Фердинанд Давид 99
- Иосиф Рывкинд 100
- Л. В. Николаев 110
- Несколько слов об исполнительстве 114
- Массовые музыкальные инструменты в детской музыкальной школе 115
- Музыка на радио 117
- Вопросы методики концертно-лекционной программы 123
- Конференция журнала «Советская музыка» 129
- Научно-исследовательский институт музыкальной промышленности 145
- Концерт ВРК из произведений молодых советских композиторов. Концерт Г. Г. Нейгауза. Концерт Д. Ойстраха. Скрябинский концерт в Малом зале консерватории. «Вертер» Массне 147
- Бетховен в Красной Армии (Белоруссия). Марийская автономная область. Еревань. Горький. Одесса. Брянск. Свердловск 152
- Невский В. Советская музыка в цифрах 165
- В ССК 167
- Музыка в Советском Союзе 169
- Международная рабочая олимпиада в Страсбурге 170
- Конгресс Федерации народной музыки 173
- Советская музыка за рубежом 175
- Зарубежная музыкальная жизнь 176
- Новый американский музыкальный журнал 178
- Польская пресса о советской музыке 178
- Хроника 179
- О новом переводе двух кантат Баха 180
- Аннотационный обзор изданий Музгиза 182
- Памяти Мыколы Коляды 192
- Конкурсы 194