содержит свыше 100 фамилий исполнителей, регулярно выступающих на радио, и свыше 15 названий коллективов, обслуживающих вещание.

Мы выделяем специальные получаски (25 в месяц) для творческого индивидуального показа наиболее выдающихся советских исполнителей. На протяжении года перед микрофоном пройдут (а некоторые и не раз) все исполнители, заслуживающие такого показа.

Помимо этого, мы, совместно с исполнительской секцией ССК, организуем большой абонементный цикл из 12 сольных вечеровых концертов. В этом цикле примут участие такие исполнители, как Ойстрах, Оборин, Игумнов, Гр. Гинзбург, Доливо и др. Программы эти, согласованные с ССК, будут по крайней мере на 50 процентов состоять из произведений советских композиторов.

Для внедрения советских произведений в репертуар исполнителей мы, совместно с исполнительской секцией ССК, проводим в октябре с. г. специальный конкурс (среди постоянных исполнителей радио) на лучшее исполнение советской музыки.

Рациональное распределение исполнительских программ, обеспечивающее, с одной стороны, их творческий рост, с другой — наилучшее донесение программы до радиослушателей, представляет собой одну из труднейших задач по осуществлению плана.

Творческая и исполнительская секции Союза советских композиторов, принимавшие участие в разработке плана, должны оказывать систематическую помощь музыкальному вещанию в осуществлении труднейших задач, стоящих перед ним в предстоящем году.

Борис Гусман

ВОПРОСЫ МЕТОДИКИ
КОНЦЕРТНО-ЛЕКЦИОННОЙ РАБОТЫ

В последние годы, в связи с резко повысившимся культурным ростом трудящихся масс нашего Союза, концертным организациям были предъявлены совершенно новые требования. Массовый интерес к музыкальной культуре, стремление широкого слушателя к овладению идейным содержанием музыкальных произведений, к раскрытию истоков и законов развития музыкальной культуры, к ознакомлению с различными этапами истории музыки и т. д., — все это поставило концертные организации перед необходимостью полной перестройки и форм и содержания работы. Если раньше, напр., ознакомление с историей музыки и находило отражение в клубной работе, то только лишь в узко-кружковой обстановке. Теперь же объявляемые завкомом циклы лекций-концертов привлекают несколько сот постоянных слушателей, — к лекциям готовятся, читают имеющуюся литературу (кстати сказать, не мешало бы Музгизу подумать о скорейшем выпуске популярных книг по истории музыки).

Методика этого дела находится в зародышевом состоянии, вернее ее еще нет. А между тем специфика лекционно-концертной работы с непрофессиональной аудиторией требует сугубого внимания со стороны музыковедов.

Дать первые методические обобщения опыта работы Госфилармонии, особенно широко развернувшей музыкально-образовательные ме-

роприятия на заводах в нынешнем году, и является задачей настоящей статьи. Методические выводы сделаны здесь на основе анализа как положительных, так и отрицательных моментов работы за истекший период времени. Материалом послужили, главным образом, результаты наблюдений за реакцией слушателей, высказывания самих слушателей через печать, анкеты и непосредственные беседы с лектором и с инструкторами.

Первый вопрос, которого мы здесь должны коснуться, — вопрос о работе лектора.

Основной факт, бросающийся в глаза, — это то, что, наряду с высокой музыковедческой эрудицией лекторского состава, зачастую обнаруживается почти полная беспомощность его в общении с непрофессиональной аудиторией, незнание ни ее музыкального уровня, ни ее требований. Здесь необходимо, конечно, не эпизодическое знакомство, но углубленное, систематическое изучение слушателя. И в этом отношении опыт прикрепления лектора к постоянной аудитории дал некоторые положительные результаты. Но, не к чести наших лекторов надо сказать, что изучением слушателя они занимаются мало, несмотря на имеющийся в массовом секторе огромный и интереснейший материал.

Форма подачи лектором материала играет, как это ни странно, почти решающую роль в воздействии на слушателя. Четкая дикция, достаточно сильный голос (ведь лектор имеет дело большей частью с аудиторией до 700–800 человек), выразительная, литературно-построенная речь — все это выдвигается аудиторией чуть ли не на первый план. Но, к сожалению, некоторые лекторы совершенно игнорируют это требование и подчас читают в помещениях, о которых заведомо известно, что голос не прозвучит, слово не дойдет до аудитории.

Вторым, почти постоянным, требованием аудитории является желание, чтобы лектор помог разобраться в исполняемых музыкальных произведениях. «Если лектор ведет лекцию для того, чтобы дать слушателю то или иное представление о композиторе, — это еще не все. Роль лектора сводится к тому, чтобы заострить внимание слушателя на том произведении, которое преподносится» (из высказываний слушателей).

К сожалению, большинство наших лекторов или совершенно игнорирует это естественное требование слушателя, или же подходит к вопросу пояснений совершенно неправильно. Лекторы забывают, что имеют дело с непрофессионалами, которые не только не могут самостоятельно разобраться в произведении и найти там подтверждение положений, выдвинутых лектором, но подчас не умеют даже прослушать более крупное и сложное по форме произведение. И если рабочие-десятилетники завода им. Фрунзе с огромным удовлетворением отметили тот факт, что «лекция о Шуберте раскрыла глаза на многое, чего мы раньше не замечали в его произведениях», то, наоборот, студенты ДУКа вынесли впечатление о том же Шуберте, как об упадочном композиторе, «Карнавал» Шумана показался им нудным и т. д.

Как давать пояснения и ко всем ли произведениям нужно их давать? Некоторые лекторы — и именно те, что ограничиваются пояснением литературного содержания произведения — считают, что вокальные произведения не нуждаются в пояснениях, думая, что самый текст все объяснит. Но, во-первых, такой метод пояснения весьма спо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Борис Гусман

ВОПРОСЫ МЕТОДИКИ КОНЦЕРТНО-ЛЕКЦИОННОЙ РАБОТЫ

Содержание

ВОПРОСЫ МЕТОДИКИ
КОНЦЕРТНО-ЛЕКЦИОННОЙ РАБОТЫ