Иосиф Рывкинд родился 30 июня (12 июля) 1884 года в Москве, в семье музыканта. Его отец, Вас. Ник. Рывкинд, ученик Лауба, 37 лет проработал в оркестре Большого театра. Он занимался и педагогической деятельностью, подготовив ряд учеников в консерваторию. И. Р. также получил первоначальную подготовку у своего отца
В 1893 г. И. Р. поступил в Московскую консерваторию, которую блестяще окончил в 1902 г. по классу Гржимали. Получив командировку заграницу, молодой лауреат в том же 1902 г. уехал в Берлин для усовершенствования в «Hochschule für Musik»1 у Иоахима. Чтобы попасть в Hochschule, предстояло пройти труднейший конкурс, так как эта школа являлась в те годы мировым центром, куда стекались молодые дарования, жаждавшие приобрести высшую музыкальную культуру; Особенно трудно было попасть в скрипичный класс Иоахима. Немногие из принятых по конкурсу попадали к прославленному мастеру лишь на второй или третий год обучения.
Однако И. Р., приведший в восхищение Иоахима своей игрой на конкурсе (он играл fis-moll’ный концерт Эрнста), был сразу принят им в число его личных учеников. Все судьи конкурса высоко оценили дарование молодого скрипача.
Так начались годы его совершенствования. Работая у Иоахима, И. Р. одновременно занимался и у проф. Вирта, многолетнего соратника Иоахима и крупного музыканта и педагога. Теорию И. Р. изучал у Бруха. Иоахим и Вирт относились к своему ученику с большой любовью и большим вниманием, да и вся постановка музыкального образования в Hochschule того времени была отмечена серьезностью и глубиной. Наряду с виртуозными качествами первостепенное значение придавалось развитию хорошего музыкального вкуса и глубине интерпретации музыкального произведения.
Через три года этой интенсивной работы И. Р. достиг высокого совершенства как музыкант и исполнитель. Он обладал проникновенным сильным тоном2 и исключительным мастерством штриха... Предельная техника сочеталась у него с глубиной музыкальной трактовки. Исполнение его выделялось своей законченностью. Непревзойденным он был в интерпретации Моцарта, — как отмечала музыкальная критика того времени.
Всеобщее признание он завоевал на конкурсе имени Мендельсона, на котором получил в 1908 г. первую премию, выступив с концертом Брамса. В этом году конкурс был особенно блестящ, так как в нем участвовали лучшие молодые скрипачи и пианисты.
Как у большинства лучших учеников Иоахима, в лице И. Р. сочетались качества блестящего виртуоза с данными превосходного исполнителя камерной музыки. Любовь к камерной музыке характеризует творчество И. Р. на всем протяжении его жизни. Еще в Hochschule он был выделен Иоахимом и Виртом как лучший исполнитель в их квартетном классе. По окончании Hochschule он был рекомендован Иоахимом в состав организованного тогда «квартета Клинглера», все участники которого были питомцами Hochschule. Этот ансамбль,
_________
1 Высшая школа музыки, являвшаяся отделением Академии изящных искусств.
2 Интересно отметить, что в начале своей артистической деятельности И. Р. играл на инструменте Маджини, на что отважился бы не всякий виртуоз. Из больших виртуозов на скрипках этого мастера играло еще только двое: Берио и Марто. С 1910 г. И. Р. играл на превосходном Страдивариусе.
начавший свою деятельность в 1906 г., вскоре завоевал мировую известность и был признан достойным преемником прославленного «квартета Иоахима» (Иоахим — Халир — Вирт — Хаусман).
Помимо участия в «квартете Клинглера» И. Р. организовал трио совместно с проф. Р. Каном (ф-п.) и А. Вильямсом (виолончель). Трио Рывкинда пользовалось также большим успехом. И. Р. был огромным знатоком квартетной смычковой литературы, так же как и камерной музыки вообще. Подобно своему великому учителю, он знал наизусть не только скрипичные, но и альтовые и виолончельные партии всех квартетов Гайдна, Моцарта, Бетховена и многих других.
Артистическая деятельность И. Р. в Европе продолжалась до 1914 г. В этом году он вернулся в Россию. Болезненное состояние не позволило ему в первые годы пребывания в Москве выступать в открытых концертах. Но он не переставал работать над созданием камерного ансамбля, подготовляя для этой цели нескольких даровитых молодых музыкантов. Вместе с тем он частным образом занимался педагогической деятельностью. Двери консерватории для него, как еврея, были закрыты.
Эти двери раскрыла перед ним Октябрьская революция.
В середине 1918 г. он был избран профессором Московской консерватории по классу струнного ансамбля. И. Р. с большим подъемом начал работу. Его огромный квартетный опыт позволил ему за кароткий срок создать два ученических квартета, которые могли уже претендовать на художественную самостоятельность: их концертные выступления пользовались заслуженным успехом.
В начале 1919 г. И. Р. был избран параллельно по классу струнного оркестра, впервые организованного в то время. И. Р. придавал большое значение этому классу, как видно из составленной им записки. Он писал: «...Сделать оркестровый класс предметом обязательным, указав на то, что 1) хороший музыкант должен уметь хорошо играть в оркестре; 2) основным полем деятельности каждого инструменталиста является оркестр, занимает ли он в нем место концертмейстера, скрипача просто, или играет соло с аккомпанементом оркестра; 3) все оркестровые композиции узнаются и усваиваются лучше всего, если их сам играешь (а не только слушаешь) в оркестре».
В этом отношении сам И. Р. прошел хорошую школу у Иоахима.
Около года спустя И. Р. был утвержден профессором также и по классу скрипки.
Педагогическая работа, требовавшая большого напряжения сил, не приостановила, однако, артистической деятельности И. Р. Он часто выступал как солист, вместе с А. В. Неждановой и другими выдающимися артистами, в концертах перед широкой рабочей аудиторией. Вместе с тем он не оставлял работы с организованным им квартетом, с которым также неоднократно выступал. В начале 1920 г. этот ансамбль в составе: Рывкинд (1-я скр.), Розенблюм (2-я скр.), Подгорный (альт) и Глен (виолончель) — был утвержден как показательный квартет Московской консерватории...
И всю эту кипучую, многогранную и блестящую деятельность оборвала безвременная смерть. 5 (18) июля 1920 г. Иосиф Рывкинд умер. Ему было всего 36 лет. Советская музыкальная школа потеряла не только замечательного виртуоза и несравненного квартетного исполнителя, но и выдающегося педагога, который стремился и, умел приобщать молодое поколение исполнителей к глубинам музыкальной культуры.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Жизнь музыканта 5
- Философские мотивы в творчестве Скрябина 18
- К вопросу о советском симфонизме 30
- К вопросу о массовом музыкальном журнале 34
- Музыка и звук в тон фильме «Чапаев» 36
- Дискуссия о советской опере 40
- Формы узбекской музыки 58
- О тактовой черте 80
- Из повести «В музыкальной бурсе» 93
- Фердинанд Давид 99
- Иосиф Рывкинд 100
- Л. В. Николаев 110
- Несколько слов об исполнительстве 114
- Массовые музыкальные инструменты в детской музыкальной школе 115
- Музыка на радио 117
- Вопросы методики концертно-лекционной программы 123
- Конференция журнала «Советская музыка» 129
- Научно-исследовательский институт музыкальной промышленности 145
- Концерт ВРК из произведений молодых советских композиторов. Концерт Г. Г. Нейгауза. Концерт Д. Ойстраха. Скрябинский концерт в Малом зале консерватории. «Вертер» Массне 147
- Бетховен в Красной Армии (Белоруссия). Марийская автономная область. Еревань. Горький. Одесса. Брянск. Свердловск 152
- Невский В. Советская музыка в цифрах 165
- В ССК 167
- Музыка в Советском Союзе 169
- Международная рабочая олимпиада в Страсбурге 170
- Конгресс Федерации народной музыки 173
- Советская музыка за рубежом 175
- Зарубежная музыкальная жизнь 176
- Новый американский музыкальный журнал 178
- Польская пресса о советской музыке 178
- Хроника 179
- О новом переводе двух кантат Баха 180
- Аннотационный обзор изданий Музгиза 182
- Памяти Мыколы Коляды 192
- Конкурсы 194