Человек в искусстве

Д. КАБАЛЕВСКИЙ

Тема — «Человек в искусстве» — вызывает много мыслей и чувств. Я думаю, что нет более важной, более актуальной и более содержательной темы, когда возникает серьезный разговор об искусстве. Это естественно: искусство всецело связано с человеком. Оно создается человеком и для человека. Человек является также и основным источником содержания любого вида искусства. И потому тема эта может быть рассмотрена в трех аспектах: искусство создается человеком, о человеке, для человека.

Искусство создается человеком. Это значит, что для нас не безразлична личность творца, его внутренний мир, система его воззрений на жизнь и искусство (хотя, конечно, никогда не следует отождествлять идейно-эстетические воззрения автора с его творчеством — здесь бывают и противоречия, порой даже острые!).

Каково отношение художника к жизни, к обществу, к передовым идеалам его времени? — Это важнейший для искусства вопрос. Опираясь на опыт истории, мы можем смело утверждать, что подлинное, большое искусство, ставшее достоянием всего человечества и способное выдержать испытание временем, создавалось художниками, для которых творчество было голосом их человеческого чувства и гражданской совести; художниками, крепко связанными с жизнью своего народа, общества; художниками, разделявшими передовые идеалы своего времени, боровшимися за эти идеалы. Творчество любого истинно великого композитора, будь то Бах или Бетховен, Берлиоз или Лист, Верди или Шопен, Глинка или Мусоргский — может служить тому неопровержимым доказательством.

И сейчас мы ждем от художников, чтобы они стояли на защите передовых идеалов нашего времени, чтобы их искусство прежде всего было проникнуто идеями подлинного гуманизма. А в наше время гуманизм — не абстрактное понятие!

Гуманизм в наше время — это активное участие в борьбе против любого проявления социальной несправедливости, против угнетения человека человеком, против расовой дискриминации, против колониальной политики, навязывающей господство одних людей над другими. Под-

_________

В основу настоящей статьи положен доклад Дм. Кабалевского, прочитанный им на вечере, посвященном проблемам современного искусства, в сентябре с. г. в Брюсселе, на Всемирной выставке.

линный гуманизм в наше время — это, прежде всего, активное участие в великой и благородной борьбе за мир, за дружбу между народами земного шара.

Может ли художник стоять в стороне от всех этих животрепещущих проблем современности, которыми живут сотни миллионов людей разных стран мира?

Я склонен утверждать, что если перед нами настоящий художник, художник чуткий, чувствующий и мыслящий, если он ощущает себя сыном своего народа, если, наконец, искусство не является для него пустым баловством или предметом умозрительных упражнений, — то такой художник, конечно, не пройдет мимо жизни, и искусство его само станет частью этой жизни.

По-разному может проявиться связь художника с жизнью. Вспомним, какой могучей волной прокатились в современном искусстве негодование и протест против фашистской угрозы, нависшей над миром на рубеже 30-х и 40-х годов. И какое множество самых различных произведений возникло на гребне этой волны: в музыке — это и знаменитая «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича и «Песни страдающей Франции» Жоржа Орика; и «Sinfonia Esspressiva» шведского композитора Геста Нюстрема и оратория Дариуса Мийо «Огненный замок», посвященная памяти жертв гитлеровского террора, и мужественные песни Сопротивления, слагавшиеся безвестными патриотами в разных странах мира, и многое другое.

В этой связи я хотел бы вспомнить имя Арнольда Шёнберга. Композитор, который, в сущности, всегда отрицал связь искусства с жизнью, после того, как эта жизнь обрушилась на него самой страшной своей стороной, после того, как он был вынужден покинуть родину, опасаясь от преследования фашистских оккупантов, после того, как он увидел ужасы нацистского варварства, — он создал своего «Свидетеля из Варшавы» — произведение, независимо от его чисто эстетических достоинств, заслуживающее глубокого уважения, ибо рождено оно кровью сердца человека-художника... Удивительно ли после этого, что в последние годы жизни Шёнберг стал говорить о том, что музыка должна быть понятна людям...

А в послевоенные годы во всех концах мира рождаются все новые музыкальные произведения, посвященные борьбе за мир, произведения, отражающие самые передовые, самые гуманистические стремления человечества наших дней. Многие и многие композиторы разных стран стремятся своим творчеством помочь укреплению мира и дружбы между народами.

Так, в очень специфических, подчас весьма тонких и сложных формах проявляется связь искусства с жизнью, с политикой, связь неизбежная, как бы ни пытались оспаривать это художники-индивидуалисты, наивно полагающие, что можно быть свободным от того общества, в котором живешь.

И не только в программно-сюжетных произведениях сказывается связь художника с жизнью, зависимость его от общества, от современности! Связь эта по-разному проявляется в любом проведении искусства помимо воли художника. Беспрограммные Вторая симфония Артура Онеггера или Десятая симфония Дмитрия Шостаковича — каждая по-своему наполнены горячим дыханием современности. Первая из них, созданная в годы гитлеровской оккупации, рождена чувством гнева и стремлением к освобождению. Во второй — мы ощущаем накаленность атмосферы в современном мире и глубокую веру в конечную победу человеческого разума, победу гуманизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Человек в искусстве

Д. КАБАЛЕВСКИЙ

Содержание