справились с этими трудными задачами. Пестрая компания жадных суетливых родичей Донато подобрана превосходно: это насквозь земные — из плоти и крови — горожане старой Флоренции. Многим удачным портретам здесь сопутствует и артистически выполненный певческий образ. Особенно запоминаются старуха Цита (Э. Мильтон-Краснопольская, поет А. Матюшина), бывший бургомистр Симоне (Ю. Лоран, поет Л. Ктиторов), Бетто из Синьи — бедный родственник Буозо (Г. Абрамов).

Джанни Скикки представлен у автора значительно сложнее и многограннее, чем одноликие образы наследников. Но в телеспектакле образу Джанни (артист М. Греков, поет М. Киселев) не хватает тонкого артистизма, гибкости и разнообразия красок.

Слишком однотонно изображена в спектакле лирическая пара влюбленных — Ринуччио и Лауретта. Каждому из них не хватает какого-то характерного жизненного штриха. Вероятно, режиссер больше всего боялся сделать их чуточку смешными, не решился нарушить чистоту их «положительных» лирических характеристик. Артист В. Кулик (вокальная партия — В. Орленин), исполняющий роль Ринуччио, не чувствует комического тона спектакля, становясь временами не в меру возвышенным, а Лауретта (Р. Максимова, поет М. Звездина) выглядит сентиментальной — явно «из другой оперы».

Большой удачей постановки являются сочные ансамблевые сцены, выполненные артистами, дирижером (М. Григорьев) и режиссерами (Т. Березанцева и А. Шароев) с истинным мастерством. Принципы кинорежиссуры, примененные в этих сценах, чрезвычайно оживили драматургию оперы. Отлично использованы приемы стремительного киномонтажа, смены крупных и общих планов. Режиссеры создали разнообразный жизненный фон действия, помогли углубить сценические характеры действующих лиц. Впечатляют естественные жанровые штрихи (уличные сценки, пейзажи Флоренции), умело введенные в ткань спектакля. Здесь достигнуты яркие сценические эффекты, которых не знает обычная оперная сцена.

Опера «Джанни Скикки» была подготовлена для Московского телевидения на студии Мосфильм — при участии артистов Всесоюзного радио. Приемы дублирования (сочетание игры драматических актеров с пением невидимых вокалистов) использованы вполне убедительно. Зритель не замечает этих технических «тайн».

За последние месяцы Московская студия телевидения показала еще несколько оперных спектаклей камерного плана, подготовленных своими силами. Среди них — «Рафаэль» А. Аренского, «Пушкин в изгнании» Б. Шехтера, «Вера Шелога» Н. Римского-Корсакова. Успех подобных постановок дает основание говорить о больших, пока еще мало использованных возможностях телевидения для пропаганды оперного искусства. Много интересных оперных спектаклей запланировано на будущее: «Скупой рыцарь» Рахманинова, «Ася» Ипполитова-Иванова, «Каменный гость» Даргомыжского, «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Женитьба» и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Семен Котко» Прокофьева, «Турандот» Пуччини.

Почти каждая опера в умелых руках режиссера может зазвучать по-новому, если по-настоящему использовать все богатство сценических возможностей телевизионного спектакля и, в частности, разнообразные средства современного кино. Сила воздействия оперной музыки при этом может значительно возрасти. Об этом отчетливо свидетельствует пример постановки «Джанни Скикки».

Можно надеяться, что огромные художественные возможности телевизионного спектакля привлекут к себе внимание и наших современных композиторов. Режиссеры, певцы, дирижеры уже и теперь могут проявить свой талант в новом музыкально-театральном жанре, рождающемся на базе радио, кино и телевидения.

Новые пластинки

Бетховен. Четвертый концерт для фортепьяно с оркестром, соч. 58 (Э. Гилельс и симф. орк. Ленинградской филармонии под управлением К. Зандерлинга).

Те, кто слышал, все концерты Бетховена в исполнении Э. Гилельса, сохраняют в памяти его вдохновенную трактовку Четвертого концерта. В неторопливом широком развитии первой части солист и оркестр принимают равное участие, дополняя друг друга. Замечательный ансамбль выдерживается до самых последних тактов Концерта. В Andante беспокойные фразы оркестра противопоставлены нежной лирике фортепьянной партии. Эта часть — эмоциональная вершина всего произведения, и игра Э. Гилельса здесь необычайно проникновенна. Виртуозное мастерство пианиста проявилось в третьей части — Рондо. Здесь отделка деталей счастливо сочетается с великолепным ощущением целого. Безупречна игра оркестра. Техническая сторона записи вполне удовлетворительна. В планах грамзаписи значатся все концерты Бетховена в том же исполнении; надеемся, что выпуск этих пластинок не заставит себя ждать.

Бах. Шестая соната для скрипки и фортепьяно. Хиндемит. Соната для скрипки и фортепьяно соч. 11 № 1 (Д. Ойстрах, В. Ямпольский).

Сопоставление этих произведений позволило исполнителям продемонстрировать понимание столь далеких друг от друга музыкальных стилей. Убедительно передано и жизнерадостное настроение быстрых частей, и сосредоточенная углубленность медленных в Сонате Баха. В Сонате Хиндемита всего две части. Это сравнительно раннее произведение лишено той нарочитости и сухости, которые зачастую проявлялись у композитора впоследствии. Первая часть отличается взволнованным характером, ее мелодическое развитие естественно и увлекательно. Название второй части — «В темпе торжественного танца» — не отражает настроения музыки, в целом сдержанного и несколько меланхолического. Все достоинства исполнения обеих сонат явственно сохранены в записи.

Гайдн. Трио № 3 до мажор для фортепьяно, скрипки и виолончели (Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицкий).

Здесь каждый из артистов проявляет и индивидуальное мастерство, и поразительное чувство ансамбля. Тонко интерпретируются очаровательная гайдновская простота, спокойное раздумье, лукавый юмор. Качество записи хорошее.

Гуго Вольф. Рихард Штраус. Вокальные произведения в исполнении 3. Долухановой.

Одиннадцать песен и романсов Г. Вольфа и Р. Штрауса в совершенном исполнении 3. Долухановой и пианистки Б. Козель — отличный подарок любителям камерной музыки. Огромный диапазон выразительных возможностей певицы делает её равно интересной в произведениях углубленно философского плана («Одиночество», «Миньона»), в лирических монологах («Меж цветов ты как весна», «Как в прошлый май», «Грезы в сумерках», «Завтра», «Цецилия»), в жанровых сценках («Крысолов», «Меня просил отец», «Тайный призыв»). Вокальная партия записана в общем лучше, чем фортепьянное сопровождение, но и в звучании голоса не всегда сохраняется естественный тембр, особенно в верхнем, напряженном регистре.

А. Н.

Р. Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер». Отрывки из оперы «Гибель богов». (Лейпцигский симф. оркестр «Гевандхауз» под управлением Ф. Конвичного).

Вагнер у Ф. Конвичного звучит драматично, страстно. Поражает логика динамического развития, умение почувствовать и передать главную кульминацию произведения. Ярко, по-настоящему трагично звучит Траурный марш из оперы «Гибель богов». Темы крайних частей, сумрачные, затененные, неожиданно прерываются резким, торжествующим звуком трубы в момент наивысшего напряжения.

Ф. Конвичный замечательно выравнивает звучность оркестра: слышна каждая мелодическая линия, в то же время создается гармония целого. В этом отношении особенно запоминается Вступление к «Тангейзеру»: все звенит и переливается в главной партии; в возвращении темы хора пилигримов изумителен фон — легкие, порхающие звуки скрипок.

Г. Г.

М. Мусоргский. Романсы и песни. (Исполняет Б. Гмыря. Партия фортепьяно Л. Острин).

Б. Гмыря известен как один из лучших исполнителей сочинений Мусоргского. Замечательно передает он тончайшие психологические оттенки в таких романсах, как «В четырех стенах» и «Меня ты в толпе не узнала», в песне «Светик Саввишна». И совершенно преображается певец, исполняя драматическую балладу «Забытый» или же сатирическую «Песню о блохе».

Очень хорошо записан цикл «Песни и пляски смерти». К сожалению, Б. Гмыря допускает значительные отступления от авторского текста в «Колыбельной», «Серенаде» и, особенно, в «Полководце».

Э. Д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новые пластинки

А. Н.

Г. Г.

Э. Д.

Содержание