ческих коллизиях, солнечность Скрябина есть острое выражение радости преодоления, радости достижения.
Как же определить творческий метод зрелого Скрябина? Можно ли безоговорочно назвать его реалистическим?
В последнее время в нашем музыкознании справедливо поднимается вопрос о необходимости конкретизировать понятие реализма, о неприемлемости примитивной антитезы: реализм и антиреализм. Действительно, творчество ряда композиторов нельзя искусственно уложить на полочку одного творческого метода. Скрябин зрелого периода не входит ни в рамки реализма, ни в рамки романтизма.
Эволюция скрябинского стиля с 1900 года по 1904 год протекала настолько стремительно, что средний период оказался неоднородным по творческому методу. Если Первая симфония — в основном реалистическое произведение, то во Второй и в Третьей симфониях появляются черты, которые уже трудно назвать реалистическими в том понимании, которое мы применяем хотя бы по отношению к композиторам «Могучей кучки» или Чайковскому. Эти черты: исключительность характеров, приподнятость, гипертрофия эмоциональных состояний. Однако эти особенности не составляют метода романтизма. Перед нами лишь черты сближения с романтизмом. Безусловно, нельзя назвать творческий метод Скрябина среднего периода и модернистским.
Может быть, правильнее будет допустить существование сложных, противоречивых художественных явлений, которые трудно определить одним из известных нашему искусствоведению терминов. Именно к таким художественным явлениям в русском искусстве принадлежали А. Блок или А. Скрябин.
При всей своей стилистической сложности симфоническое творчество Скрябина среднего периода продолжает линию развития русского классического симфонизма. Это — новый ценный этап русского симфонизма, глубоко связанный с изменившимися общественно-историческими условиями России. Это — одна из ярчайших страниц русской музыки, имеющая непреходящую художественную ценность.
НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Из прошлого советской песни
А. ШИЛОВ
В репертуаре Краснознаменного ансамбля есть песня донских казаков «Из-за лесу», записанная А. Александровым от ветеранов Первой Конной армии в 1929 году. Напев ее старинный. Армейский коллектив поет ее с текстом, сложенным в годы гражданской войны комиссаром 11-й дивизии Первой Конной армии Павлом Николаевичем Бахтуровым1.
Уроженец станицы Качалинской, по профессии учитель, П. Бахтуров с 1919 года служил в Конном корпусе Буденного. В Красной Армии он скоро выделился неутомимой политической деятельностью и был назначен комиссаром дивизии.
Песня была написана им перед выступлением Первой Конной на врангелевский фронт, где Бахтуров пал смертью храбрых.
Вот небольшой песенник, изданный Политуправлением Первой Конной армии, отпечатанный в поезде-типографии в 1921 году. Эта скромная книжка предназначалась, как дорогой подарок, красноармейцам, о чем говорят строки на одной из ее первых страниц: «В праздник годовщины Первой Конной Красной Армии честному воину, красному кавалеристу этой армии... от Политического отдела... 1919–17/Х–1920». Среди произведений, созданных бойцами-конноармейцами, мы находим здесь и песню П. Бахтурова «Конница лихая».
«Вы хотите знать, что такое Первая Конная Красная Армия? — говорится в предисловии к песеннику. — Вот в этих песнях вся она. Ее душа, ее мощь, ее доблесть и отвага — все могущество Конной Армии отражается в этих простых песнях, сложенных на поле битв... Кто авторы этих стихов? Их знает эскадрон, команда, полк, редко — дивизия. Даже для нашей армии они незнакомы. Авторы редко выделяются из массы. Они живут с массою и пишут о том, о чем думает масса... Ведь эти стихи писались в походе, под градом пуль, под гром канонады. Это — песни борьбы, песни нашей войны в самом точном смысле слова...»
Перелистывая сейчас этот сборник, невольно вспоминаешь простые слова из письма одного бойца-фронтовика в редакцию армейской газе-
_________
1 В некоторых современных изданиях автор текста этой песни ошибочно назван красноармейцем П. Вахтуровым.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168