судить по отдельным произведениям, прозвучавшим на Пленуме, у нас есть товарищи, не считающие нужным обращаться к богатствам нашей народной музыки. А ведь без систематического изучения народной музыки композитор не может обогащать свое творчество. Речь идет, разумеется, не об обязательном цитировании народных тем, но о глубоком претворении народного духа, народного характера. Изучение народного песнетворчества у нас в республике происходит стихийно. Собиранием народных песен занимаются и сектор истории и теории искусств Академии, и Дом народного творчества, и Союз композиторов, но без всякого плана и системы. Собранные фольклорные материалы обычно остаются лежать в архивах.0

В последнее время заметна некоторая активизация нашей музыкально-исторической науки. Авторский коллектив 0армянских музыковедов подготовил капитальный труд — «Музыкальное творчество Советской Армении за 40 лет». Опубликованы исследование «Армянский музыкальный театр» Г. Тигранова, книга о Кара-Мурзе М. Мурадяна, брошюра «Музыкальная культура Армянской ССР» М. Арутюнян. Издается наследие выдающегося музыковеда А. Шавердяна (книга о Комитасе, Очерки по истории армянской музыки). Находятся в печати книги «Армянская советская музыкальная культура» М. Мурадяна, «Вопросы истории и теории армянской монодической музыки» X. Кушнаряна.

Юбилейный Пленум показал, что композиторы Армении плодотворно работают в различных жанрах музыкального творчества, повышают свое мастерство, создают произведения широкого общественного звучания.

Нет сомнений в том, что армянские композиторы и музыковеды и в дальнейшем смогут с честью решать задачи, вы двигаемые перед ними народом и партией

Э. Мирзоян

УСПЕХИ ХАРЬКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

В Харькове успешно работает одна из сильнейших на Украине композиторских организаций. Среди наиболее творчески активных композиторов старшего поколения — М. Тиц, Д. Клебанов, В. Нахабин, В. Борисов, Г. Финаровский и другие.

М. Тиц давно и плодотворно работает в области камерной музыки.

Недавно исполнялись его Фортепьянная сюита и Струнный квартет¹. Квартету предпослан заголовок «Про 1905-й год», однако, автор не пошел по пути внешнего описания событий, а стремился передать свое отношение к образам революционного прошлого. Яркий тематический материал первой части развивается свободно, пластично. Хорошее впечатление оставляет скерцо. Третья часть создает тревожную атмосферу, использованные в ней попевки революционных песен мелькают, как отголоски воспоминаний. Финал — в сравнении с другими частями — кажется слишком сжатым, недостаточно весомым. Квартет может занять достойное место в советской камерной музыке.

Менее интересной и яркой по тематике оказалась Фортепьянная сюита М. Тица («Сказка», «Инвенция», «Импровизация», «Прелюдия», «Фуга»), хотя это сочинение безусловно может быть полезным в педагогическом репертуаре. Хочется отметить умение М. Тица свободно развивать элементы украинского народного мелоса. В сюите автор интересно разрабатывает украинскую тему, мастерски вводя в форму фуги приемы народной полифонии.

Мы познакомились со Второй симфонией В. Борисова². Ее первая часть ранее существовала как самостоятельное произведение, в силу чего по форме она несколько выпадает из общего симфонического цикла, в ней есть длинноты. Вторая часть — Скерцо в характере пейзажной зарисовки. Лучшая по музыке и наиболее глубокая по мысли — третья часть (Анданте). Финал симфонии, несмотря на яркую тему народ

_________

¹ Исполнители — квартет Харьковской филармонии (С. Штейман, Р. Рыхнин, Е. Шор, С. Илютович).

² Все симфонические новинки на смотре исполнял оркестр Харьковской филармонии под управлением И. Гусмана.

но-танцевального склада, показался спорным. Некоторые участники обсуждения рекомендовали автору переработать композицию финала.

Одним из наиболее интересных сочинений харьковчан является симфоническая поэма «Девушка и смерть» В. Нахабина (на сюжет М. Горького). В. Нахабин не впервые обращается к горьковским образам. В Харьковском театре шел его балет «Данко» (по сказке «Старуха Изергиль»), Симфоническая поэма «Девушка и смерть» написана в лучших традициях русского программного симфонизма. В центре ее два основных образа: смерти и любви.

Образ смерти лишен у В. Нахабина какого-либо налета мистики, потусторонности, ее яркая, своеобразная тема напоминает об образах «Песен и плясок смерти» Мусоргского. Смерть кажется здесь не столько злой и беспощадной, сколько деловитой и раздраженной, как у Горького:

«Занята неблагодарным делом
На земле и грязной и недужной,
Делает она его умело, —
Люди же считают Смерть ненужной,
Ну, конечно, ей обидно это...»

Любовь как созидательное начало, как символ жизни предстает в обобщенном образе Девушки, обрисованном глубоко лиричной, красивой, распевной темой.

Поэма начинается небольшим вступлением, целиком построенным на элементах темы любви и как бы рисующим картину весеннего цветения природы. В этот весенний праздник вторгается тема смерти (b-moll). Развиваясь, она достигает победного звучания. Возникшая в светлой победности (E-dur), тема любви сначала звучит у деревянных, на фоне баюкающих скрипок. затем канонически проходит у деревянных и виолончелей, приобретая все большее эмоциональное напряжение. Экспозиция заканчивается возвращением к идиллическим образам вступления. В разработке господствует образ Смерти. Отголоски темы любви проходят лишь эпизодически, приобретая подчас жалобный оттенок. Зато новое появление этой темы в репризе воспринимается как утверждение непобедимости жизни. В то же время образ Смерти настолько силен, что он до конца поэмы остается «непобежденным». Так выражена в музыке основная идея горьковской сказки:

«С той поры Любовь и Смерть, как сестры. Ходят неразлучно до сего дня...»

Появление темы вступления в заключительном разделе придает всему сочинению законченность формы. Колоритность инструментовки, мастерское использование тембров усиливают впечатление от Поэмы, которая уже вошла в репертуар симфонических оркестров Украины.

Д. Клебанов известен как автор многих крупных произведений, в том числе Скрипичного концерта, балетов «Аистенок» и «Светлана». Недавно он написал два новых вокальных цикла (на слова Т. Шевченко и Г. Гейне), очень различных по стилю, колориту и средствам выражения.

Цикл на стихи Шевченко написан в духе украинского народного мелоса. Мелодия повсюду очень певучая, фортепьянное сопровождение — подчеркнуто скромное. Автор глубоко раскрывает сущность шевченковской поэзии. Запомнились романсы «Гимн чернечий» и «Над Днiпровою сагою».

В цикле на слова Гейне гармонический язык более смелый, вокальная партия в основном декламационна, подчас мелодически скуповата (например, в романсе «По началу мне казался нестерпимым этот мрак»). Особенно впечатляют романсы «Положи мне руку на сердце, друг», «Рокочут трубы оркестра». В целом оба цикла — творческая удача композитора. Они были превосходно исполнены М. Суховольской и Е. Червонюком.

О дружбе русского и украинского народов повествует новая кантата Г. Финаровского «Гимн братства» для хора, солиста и симфонического оркестра. Образы канта ты выразительны, колоритны, хоровая фак тура насыщена. Однако не все в сочинении ровно: первые две части гораздо интереснее по материалу, чем финал. Менее благоприятное впечатление оставили детские песни того же автора.

Оживленную дискуссию вызвал фортепьянный концерт А. Жука, виртуозно исполненный Б. Скловским. Участники обсуждения указывали на однообразие фортепьянной партии, решенной главным образом в бравурно-виртуозном плане; солирующая партия нередко тонет в густой оркестровой ткани, теряя свою ведущую роль. Контрастное сопоставление старинной крестьянской песни «Не спiвайте пiвнi» (первая часть) и интонаций песен времен граждан

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Мирзоян

УСПЕХИ ХАРЬКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Содержание