там не предоставляют производственной практики ни в оперных театрах, ни в филармониях, ни в учебных заведениях; педагогическая практика в консерваториях, не имеющих своих школ-десятилеток и музыкальных училищ, поставлена кустарно.

Значение производственной практики студентов музыкальных вузов очень велико. Министерство культуры должно создать необходимые условия для решительного улучшения этой важнейшей части учебного процесса.

Есть консерватории (к их числу относятся, например, Горьковская), которые не имеют ни музыкальной школы-десятилетки, ни своего музыкального училища, и это ненормально. Министерство культуры должно создать школы-десятилетки с интернатом при всех консерваториях и передать в ведение консерваторий местные музыкальные училища. Опыт Московской и Ленинградской консерваторий в этом отношении давно уже дал самые благоприятные результаты.

Важнейшей задачей на ближайший период является строительство студенческих общежитий, специально оборудованных с учетом нужд студентов музыкальных вузов. В Горьковской консерватории, например, студенческого общежития нет вовсе и, если ценой многих усилий удается комплектовать прием за счет одаренных и хорошо подготовленных студентов, то качество их обучения значительно снижается из-за отсутствия жилья. Расходуя большую часть стипендии на оплату «частных» комнат, многие студенты вынуждены искать себе заработок, что обычно отвлекает их от учебных занятий. Многим учащимся негде выполнять домашние задания по специальности, — необходимы специальные репетитории для занятий.

Перед консерваториями пора поставить задачу подготовки студентов, обладающих организационными способностями, к руководящей работе в музыкальных учреждениях. Как ни странно, но директоры филармоний зачастую не обладают достаточным культурным кругозором. Неспециалистов иногда умудряются назначать художественными руководителями филармоний, директорами и заведующими учебной частью музыкальных училищ. В промышленности, сельском хозяйстве и в ряде отраслей культуры назначение руководителей — специалистов стало непреложным законом. Лишь музыкой порой можно заниматься, не имея к ней никакого отношения. Бороться с этим положением трудно. Когда молодых музыкантов рекомендуют на руководящую работу, неизменно возникает вопрос об отсутствии у них практического опыта для подобной деятельности. В процессе обучения в вузе часто выявляются активные натуры, — преимущественно на общественной работе. Надо предусматривать для таких студентов специальные виды производственной практики в оперных театрах, филармониях, музыкальных училищах, чтобы они могли своевременно войти в курс задач той или иной музыкальной организации и были подготовлены к неизбежным трудностям.

В значительном улучшении нуждается система распределения выпускников консерваторий. Получаемые с мест заявки не отражают действительной потребности. Из года в год почти не бывает заявок на гобоистов, фаготистов и оркестрантов некоторых других специальностей. А ведь многие работающие в оркестрах музыканты не соответствуют своему назначению. Наличие слабых, утративших квалификацию оркестрантов не позволяет поднять уровень многих симфонических коллективов, молодые же специалисты не находят достойного применения. В прошлом году Горьковская консерватория не получила для дирижеров хора ни одного места для педагогической работы в музыкальном училище. Дело в том, что многие педагоги работают на двух и более ставках; это закрывает дорогу молодежи. Оперные театры, как правило, не дают заявок на певцов и певиц, хотя крайне в них нуждаются. Объясняется это не только неохотным переходом на пенсию пожилых артистов. Руководители оперных театров не рискуют давать заявки на неизвестных им молодых певцов. Значит, необходима какая-то система предварительного показа.

Во всем этом надо глубоко разобраться, тщательно проанализировать и принять государственно правильные решения. Сделать это надо как можно скорее, так как уже начинают раздаваться совершенно необоснованные разговоры о «перепроизводстве» музыкантов высокой квалификации.

Незнание потребностей в кадрах приво

лит к нецелесообразным назначениям. Так, дирижеров хора, окончивших вуз в прошлом году, пришлось направить на педагогическую работу в культпросветшколы, где с успехом могли бы преподавать выпускники музыкальных училищ. Певицу, обладающую отличным голосом и хорошими сценическими данными, направили в хор.

Иные директора учреждений искусств безответственно относятся к молодым специалистам. Вот пример.

По просьбе Вологодской филармонии направлялась в Вологду (по путевке Министерства культуры РСФСР) певица с хорошим голосом (меццо-сопрано), вполне подготовленная к концертной деятельности. Сперва ее попросили приехать не к 1 августа, а на месяц позже, затем попросили приехать еще на месяц позже, а в октябре сообщили, что она вовсе не нужна. В течение трех месяцев молодая специалистка не могла приступить к работе и в конце концов уехала в другой город.

Музыкально-педагогическую общественность волнуют и другие вопросы, требующие широкого обсуждения. Уже поступают предложения с поправками к новым учебным планам консерваторий. Следует решительно улучшить работу научных студенческих обществ. Надо координировать научную работу педагогических коллективов консерваторий, сообща обсуждать формы систематического повышения квалификации педагогов. На любой из кафедр скопилось множество сложных методических проблем, которые нельзя решать изолированно. Было бы полезно созывать методические совещания по отдельным специальностям поочередно в различных консерваторских городах, изучая положительный опыт всех музыкальных вузов, помогая отстающим.

Пока сбудется заветная наша мечта о журнале «Музыкальное образование», хотелось бы, чтобы «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь» открыли специальные отделы, где мы могли бы из номера в номер вести разговор о путях улучшения советской музыкальной педагогики.

ЗАМЕТКИ О ЧТЕНИИ С ЛИСТА

А. ГОТЛИБ

Не раз приходилось слышать сетования на то, что какой-то исполнитель, прекрасно окончивший консерваторию, не умеет должным образом прочесть «с листа» совсем несложное произведение. На конкурсах в симфонические оркестры талантливые молодые люди, отлично сыграв подготовленную программу, иной раз горько разочаровывают комиссию при испытании по «читке с листа». Также и некоторые пианисты, обладающие завидной техникой, при обращении к новому произведению, теряются, нервничают, начинают делать ошибки... Это привлекло внимание педагогической общественности, и «читка с листа» стала предметом частых обсуждений в музыкальных учебных заведениях.

Что же такое «читка с листа», можно ли этому научить, и если можно, то каким образом?

«Чтение с листа» отнюдь не «разбор» музыкального произведения. В процессе «разбора» исполнитель может останавливаться, медленно проигрывать и многократно повторять отдельные части, пробовать различные варианты аппликатуры, искать наиболее верное и выразительное построение фразы и т. д. Чтение же «с листа» подразумевает непрерываемое исполнение нового, до тех пор не игранного произведения в темпе, наиболее соответствующем авторскому указанию (хотя для этого и пришлось бы даже в отдельных трудных эпизодах прибегать к незначительным упрощениям текста). Можно сказать, что «чтение с листа» ставит своей целью дать общее представление о произведении — о его основной музыкальной идее, особенностях структуры и наиболее характерных чертах. «Чтение с листа» может предварять «разбор», так же как беглый (преимущественно — зрительный) «разбор» может предшествовать «чтению с листа», но отождествлять эти два понятия не следует, каждое из них имеет свои отличия, весьма суще

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗАМЕТКИ О ЧТЕНИИ С ЛИСТА

А. ГОТЛИБ

Содержание