Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 20

ской ткани, насыщать их более современным интонационным содержанием.

Другая нежелательная тенденция — это чрезмерная изощренность в темброво-регистровом истолковании органа, подчас придающая произведениям характер своего рода переложений для органа с оркестровой или с ансамблевой партитурой. Подобную тенденцию я усмотрел в «инструментовке» третьей (превосходной по музыке) из прелюдий О. Гравитиса, во всех трех пьесах для голоса с органом и в «Медитации» Л. Гаруты. Равновесие между новизной колорита и сохранением специфики органной звучности хорошо найдено в Вариациях для скрипки и органа Хуго Лепнурма.

Фестиваль еще раз подтвердил высокий уровень развития хоровой культуры во всех трех республиках Прибалтики, нашедший, естественно, широкое отражение в композиторском творчестве. Почти все композиторы Прибалтики в своей творческой деятельности тесно связаны с многочисленными хоровыми коллективами, для которых они создали разнообразный репертуар. В той или иной форме (иногда даже сложно опосредствованной) народная песенная культура активно влияет на «смежные» хоровой музыке жанры — ораторию, оперу, вторгаясь даже в область чисто инструментальных сочинений. Примером глубокого обобщения стихии народной песеиности в крупной симфонической форме служит Концерт для драматического тенора и оркестра, недавно написанный литовским композитором Юлиусом Юзелюнасом.

В программе академического хора Латвийской ССР (руководитель Я. Думинь) было представлено творчество композиторов трех поколений. Великолепное знание природы народной песни, закономерностей ее мудрого голосоведения показали старшие мастера: Яков Медынь в выразительной балладе «Болото и землекопы» на стихи М. Кемпе и Яков Граубинь в мастерски сделанной для женского хора обработке народной латышской песни «Все деревья хороши».

Жанровым и стилистическим разнообразием отличались сочинения композиторов среднего поколения. Здесь были фрагменты из произведений крупной формы (ноктюрн — часть оратории М. Зариня «Борьба с чертовым болотом», хор «Моя прекрасная родина» из музыкальной комедии А. Жилинского «В краю голубых озер»), сложные по хоровой инструментовке пьесы развитой формы («Тихо слушаю» А. Скултэ на стихи Я. Райниса), произведения для солистов с хором («Колыбельная» Я. Озолиня) и обработки народных мелодий ливов («Старый Тайзелис» М. Зариня). Наконец, весьма успешно выступила молодежь — Р. Калсон, Д. Гайлис, О. Гравитис, В. Каминский.

Не менее разнообразную программу показал хор Литовской ССР (главный дирижер — К. Кавяцкас). Наряду с тонко выполненными обработками народных песен (И. Каросаса — «Яблонька»; Э. Бальсиса — «О, когда я садилась»; В. Клова — «Знаете ли, девушки»; А. Рачюнаса — «По полюшку тихо скакал»; И. Башинскаса — «Белочка» и др.), в ней значительное место заняли оригинальные хоровые партитуры литовских композиторов. Активными творческими поисками и яркой индивидуальностью отмечены хоровые сочинения А. Рачюнаса — автора лирических ноктюрнов «Весенняя сказка» и «Летняя ночь», Б. Дварионаса, виртуозно использующего самые разнообразные приемы хоровой фактуры (песни «Пахал, пахал паренек», «Сестра, голубая Вилия», «На берегу Немана») и в особенности Ю. Юзелюнаса, песня которого «Сожгите меня» представляет собою ярко экспрессивную драматическую сцену.

Литовский хор пропагандирует и песни братских республик (эстон-

ская народная песня о ткачах в обработке И. Оя и «Вальс трактористов» М. Зариня).

Едва ли не самое сильное впечатление на фестивале оставил концерт академического хора Эстонской ССР (руководитель Г. Эрнесакс). Безупречный ансамбль, богатство оттенков, четкая дифференциация групп при их органической слитности в tutti, исключительная рельефность дикции — все эти качества обусловливают необычайно широкий диапазон его репертуара — от массовой песни до монументальных образцов «хорового симфонизма» (например, в исполненных частях из сюиты самого Эрнесакса «Как живется рыбакам»).

В концерте фестиваля хор исполнил песни Э. Каппа («Партии» и «Аурора») и М. Зариня («Мчится всадников отряд»), жанровые пьесы И. Швядаса («Старичок») и Р. Пятса («Ян едет на праздник»), лирические напевные пьесы Т. Веттика («Месяц»), Э. Арро («Птичка уснула»), декламационную хоровую сцену В. Каппа «Песня рыбака», своего рода шедевр звуковой живописи — «Песню птиц» маститого М. Саара и ряд других произведений.

Тесную творческую связь композиторов Прибалтики с народными музыкально-исполнительскими коллективами продемонстрировали на фестивале ансамбли песни и танца — Литовский (руководитель И. Швядас) и Латвийский (руководитель В. Самс). Первый по своей творческой манере более современен, что сказывается и в репертуаре, и в характере исполнительской трактовки. Второму же свойственны некоторая архаика, музейно-стилизаторский подход в воспроизведении образцов национальной старины.

Обобщая обильные и разнообразные впечатления фестиваля, приходишь к выводу о том, что в музыкальном творчестве республик Прибалтики в настоящее время происходят бурные процессы роста, исканий, борьбы и соревнования направлений и что эти процессы имеют тенденцию еще более стремительного развития в ближайшем будущем. Это, несомненно, приведет к появлению крупных по своему идейному и художественному значению произведений в самых различных жанрах.

К сожалению, в программы фестиваля не вошли многие новые сочинения, например, симфония А. Скултэ f moll, посвященная теме борьбы за мир, а также созданные к 40-летию Октября новая симфония Вайнюнаса, симфоническая поэма И. Каросаса, кантаты А. Гаршнека «Великий Октябрь» и А. Каринди «Из книги времен». Плохо также, что в репертуаре Латвийского театра оперы и балета не оказалось ни одного музыкально-сценического произведения эстонских и литовских композиторов. В концертном исполнении следовало бы показать фрагменты из недавно законченных опер Г. Эрнесакса «Боевое крещение», Ю. Юзелюнаса «Повстанцы», В. Кловы «Пиленай» и балетов Ю. Юзелюнаса и Ю. Индры.

Высокой оценки заслуживает труд исполнителей, принимавших участие в концертах фестиваля, — дирижеров Л. Вигнера (в Восьмой симфонии Я. Иванова), Р. Гениушаса (во Второй симфонии Ю. Юзелюнаса), С. Прохорова (в «Concerto grosso» Э. Тамберга) и Р. Матсова (во Второй симфонии В. Каппа), вокалистов Ж. Гейне-Вагнер, Э. Звиргздыни (Латвия), Э. Маазик, Т. Куузика и Ж. Сиймон (Эстония), Е. Саулевичиуте (Литва), органистов Хуго Лепнурма и Петериса Сиполниекса, скрипачей А. Ливонтаса и В. Алумэ, пианистов Д. Тринкунаса, В. Янциса и X. Сепп, не говоря уже о руководителях и участниках хоровых выступлений. Тесная творческая связь композиторов с лучшими исполнительскими силами — залог дальнейшего плодотворного развития музыкальной культуры Прибалтики.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание