Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 42

Самобытны некоторые жанрово-бытовые образы балета, такие, как, например, шуточная пляска свах (вторая картина) с ее пентатонным складом:

Прим. 4

В значительной мере улучшив драматургию балета, по сравнению с его первой редакцией, авторы, однако, нe во всем достигли желаемых результатов. Стремление сделать спектакль более нарядным и занимательным заставило их излишне расширить дивертисментные номера, иногда за счет вытеснения драматических сцен: дивертисменты составляют сейчас большую часть почти всех картин балета. Нельзя не пожалеть, например, что из второй картины в нынешней редакции выпал рассказ Дильбар о решении стать балериной. Поэтому и побег героини в сцене свадьбы проходит почти незаметно. Нельзя забывать о том, что занимательность балетному спектаклю придает не столько обилие танцовальных номеров, сколько их тесная связь с действием.

Партитура «Дильбар» в сравнении с некоторыми другими современными балетными партитурами довольно скромна. Конечно, в балете жанр так же диктует выбор форм и выразительных средств, как и в опере. Эпические, трагедийные темы и образы таких балетов, как, например, «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, «Семь красавиц» К. Караева, естественно, потребовали развернутой симфонической драматургии и использования сложных средств современного оркестра. Нет сомнения, что вне этого не смогла быть решена и современная героическая тема в балете. Но «Дильбар», как и балет С. Гаджибекова «Гюльшен», трактует современную тему в лирико-бытовом плане, с акцентами на комедийность и отчасти — драматизм. Поэтому, думается, здесь вполне уместна близость музыки к жаврово-бытовым истокам. Усложнение партитуры, несомненно, повлекло бы за собой психологическое усложнение образов. Но соответствовало ли бы это драматургии этих балетов?

Простота и доступность музыки, разумеется, не должны оправдывать упрощенность и примитивность средств выражения, недостаточность композиторского мастерства. Кое в чем здесь можно предъявить претензии и к автору «Дильбар». При своем несомненном даровании и опыте А. Ленский не всегда достаточно требователен в выборе мелодического материала, не всегда настойчив в шлифовке музыкального языка, в поисках свежих гармонических и оркестровых приемов.

Выше уже отмечалась обезличенность, шаблонность таких страниц балета, как вальс «Праздник цветов» в последней картине; тривиально его мелодическое содержание, примитивны ладо-гармоническая структура и оркестровая фактура. Слишком уж шаблонно-«балетна» и музыка учебных вариаций в четвертой картине, хотя композитор построил ее на трансформации темы мечты Дильбар.

А. Ленский проявил знамечательную самокритичность в работе над второй редакцией балета. Это дает надежду, что композитор и в дальнейшем не оставит работы над своей партитурой.

Александр Ленский относится к числу тех русских композиторов, которые, откликнувшись на призыв союзных и автономных республик, приняли горячее участие в строительстве музыкальной культуры братских народов. О них редко вспоминает наша критика. А ведь в деятельности этих музыкантов с большой наглядностью сказались приметы времени, черты нового, завоеванного сорокалетиям развитием многонациональной социалистической культуры.

Украинец по национальности, сын учителя одной из сельских школ бывшей Пензенской губернии, А. Ленский с юных лет пристрастился к хоровому пению. Восемнадцати лет он уже учился композиции и

хоровому делу в Ростовском музыкальном училище; там же занимался по классу скрипки, зарабатывая на жизнь игрой в кинооркестрах, а затем — руководя хоровой самодеятельностью. В 1932 году Ленский поступил в Московскую консерваторию по классу композиции Г. Литинского и дирижерско-хорового мастерства — Г. Дмитриевского. В 1937 г. оканчивает консерваторию оперой «Овод» на собственное либретто и уезжает в Таджикистан.

В то время еще ничто не напоминало нынешний город-красавец Сталинабад. Не было еще ни его белокаменных зданий легкой, ажурной архитектуры, ни зеленых массивов аллей, скрывающих пешеходов от беспощадных лучей южного солнца. По центральным улицам города, тогда несколько напоминавшего старый кишлак Дюшамбе, неторопливо шестововали караваны верблюдов...

Но культурная жизнь республики уже начала развертываться. Создавались научные учреждения, национальный музыкально-драматический театр; группа молодых музыкантов, в основном москвичей (среди них — С. Баласанян), активно содействовала организации в Сталинабаде симфонического оркестра и хора, музыкального училища, а впоследствии и оперного театра.

А. Ленский начал свою деятельность в Музыкально-драматическом театре, где написал музыку к одиннадцати спектаклям; попутно он занимался собиранием и изучением таджикских народных песен. Систематически разъезжая по районам республики, композитор записал несколько сот оригинальных народных напевов. Многие из них вошли в два первых сборника народных песен, изданных под редакцией А. Ленского; в 1941 году А. Ленский становится первым научным сотрудником музыкально-фольклорного кабинета при Управлении по делам искусств, одновременно руководя работой по созданию оркестра народных инструментов. На основе полуса.модеятельной группы, вначале включавшей 17 народных музыкантов (многие из которых не знали нотной грамоты), был создан коллектив в 75 человек. Были обучены кадры оркестрантов, реконструированы народные инструменты, заново создан репертуар. Многие молодые музыканты-исполнители вспоследствии выросли в талантливых композиторов — 3. Шахиди, Н. Пулатов, Ф. Салиев, Ш. Бобокалонов, А. Камалов и другие. К 100-летию со дня рождения Чайковского оркестр выступил с большой программой из произведений великого русского композитора. В эти годы А. Ленский создал и свое первое крупное произведение на современную тему — балет «Ду гуль». Годом ранее при деятельном участии С. Баласаняна и А. Ленского в Таджикистане был организован Союз советских композиторов.

Творческая деятельность шла рука об руку с большой музыкально-воспитательной работой. Как трудно, например, проходил процесс перехода от вековых традиций народной унисонной музыки к многоголосию, к гармоническому письму. Ведь этот процесс, как и борьба вокруг него, еще не завершены и поныне!

После Великой Отечественной войны, вернувшись с фронта, А. Ленский преподает в училище по классам композиции и дирижерско-хорового мастерства. Более двадцати питомцев композитора сейчас составляют основную группу руководителей хоровой самодеятельности Сталинабада, работают в оперном театре. В классе Ленского получили свое творческое крещение первые профессиональные кадры национальных композиторов — Ш. Сайфиддинов, Д. Ахунов, Я. Сабзанов, Д. Абдуллаев и другие, ныне студенты Московской и Ташкентской консерваторий.

Развивается и творческая деятельность А. Ленского. В 1944 году рождается опера «Тахир и Зухра» на тему народной легенды (либретто М. Турсун-Заде). Эта опера завоевала широкую популярность у таджикского зрителя. Затем появляются на свет опера «Невеста», музыкальная драма «Драгоценный дар», три симфонии, кантаты, хоры, музыка к кинофильмам и т. д. Не все эти произведения были удачны. Но лучшие среди них, — например, «Тахир и Зухра», привлекают внимание мелодичностью, ясностью тематизма, тесно связанного с народной таджикской песней. Все эти черты творчества А. Ленского проявились и в балете «Дильбар».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 4

Содержание