МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова

А. ЛЕСНИКОВ

Премьера балета «Каменный цветок» в театре имени С. М. Кирова состоялась в дни, когда было объявлено о присуждении Сергею Прокофьеву — первому из советских музыкантов — Ленинской премии. Радостно было убедиться, что новый спектакль, поставленный и сыгранный талантливой молодежью, оказался достойным памяти великого русского композитора. Все в этой постановке «дышит Прокофьевым», исполнено неповторимого своеобразия его художественной мысли. Глубокая любовь к композитору, понимание и верность стилю его музыки помогли постановщикам и актерам убедительно воплотить поэтический смысл произведения, воссоздать правдивые образы героев.

«Каменный цветок» — спектакль почти камерного звучания. Ленинградская постановка пленяет внутренним благородством, простотою художественного решения, которое так полно отвечает и характеру бажовских сказов, и музыке С. Прокофьева.

Балетмейстер Ю. Григорович и дирижер Ю. Гамалей в основу работы положили подлинную авторскую партитуру «Каменисто цветка». Оркестровка балета легка прозрачна; рядом с эпизодами светлой, проникновенной лирики соседствуют фантастические красочные картины — здесь композитор щедр на выдумку. Слушая, например, музыку, связанную с образом Хозяйки, или изящно-шаловливые мелодии Огневушки, невольно уподобляешь Прокофьева искусному мастеру-умельцу, извлекающему из оркестровой «породы» сверкающие, узорчатые музыкальные «самоцветы».

Молодой дирижер Ю. Гамалей добился в основном верного выявления характера прокофьевской оркестровки. С радостью обнаруживаешь в знакомой, казалось бы, музыке новые и новые краски и штрихи. Вот первый пришедший на память пример: во второй картине, в лирическом дуэте прощания Катерины и Данилы, обращает внимание неприметная, но «по-прокофьевски» характерная оркестровая деталь — мерный стук кастаньет, вызывающий представление о песенке сверчка в дремотной вечерней тишине деревенской избы... Таких деталей в партитуре разбросано великое множество, и все они искусно подчеркнуты дирижером.

Глубоко ощущая образную природу прокофьевской музыки, дирижер и балетмейстер вместе с тем не пассивны в ее толковании. Так, стремясь придать спектаклю более динамичную форму, они несколько «убыстрили» темпы (кроме лирических эпизодов, где точно выдержаны метрономические указания композитора). Найдены органичные «связки» и сценические переходы. Это позволило создать более сжатую композицию спектакля (три акта — вместо четырех с прологом и эпилогом).

∗

Хореографическое решение балета «Каменный цветок» интересно, содержательно.

Молодой балетмейстер Ю. Григорович строг и последователен в утверждении единого стилевого звучания всех компонентов постановки. В обрисовке отдельных персонажей, в построении массовых сцен он находит свежую, оригинальную образность тайцев. Ему в значительной мере удалось достичь органичного слияния форм классического и народного танца.

Массовые сцены решены балетмейстером почти исключительно средствами народного танца. Очень интересно поставлена ярмарка: вся эта сцена — почти непрерывный общий пляс, в котором возникают отдельные танцевальные эпизоды персонажей — лотошников, скоморохов, крестьян, цыган. Это хореографический образ ярмарки, а не просто танцы на ярмарке.

В характеристике основных героев балета принцип сочетания классических и народных танцевальных форм выступает особенно зримо. Почти каждый танец-монолог Катерины или Данилы начинается очень «народно» (характерный для уральского танца жест, пластика) и постепенно переходит к классическим формам. Причем этот переход почти неуловим. У той же Катерины вы водите как будто бы классический арабеск, но один-два неприметных штриха — присогнутая в колене нога, особый поворот головы, рук — уже придают ему своеобразие, характерный национальный контур.

Классические формы выступают в наиболее полном виде в моменты, когда раскрывается внутренний мир героев. Таков, например, танец ликования Данилы во владениях Хозяйки — в нем использованы почти все приемы мужского танца (пируэты, двойные ассамбле и т. д.). Но все это глубоко осмысленно, вытекает из музыки, изящно «оторочено» элементами народной хореографии!..

Оригинально решен в балете образ Хозяйки Медной горы. В основу ее характеристики положены подвижность и гибкость ящерицы, в облике которой она является людям. Когда же Хозяйка принимает человеческий лик, нежный, полный женственного обаяния, — ее пластика становится качественно иной. Великолепны в этом смысле дуэты Хозяйки и Данилы — сколько в них чувства, образности, контрастных переходов, как властвует в них танцовальная стихия! Особенно хорош дуэт прощания в последнем акте.

Средствами классики воплощены в балете и фантастические сцены у Хозяйки. Дви-

Катерина — И. Колпакова, Данила — А. Грибов, Северьян — А. Гридин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова

А. ЛЕСНИКОВ

Катерина — И. Колпакова, Данила — А. Грибов, Северьян — А. Гридин

Содержание