Выпуск № 7 | 1957 (224)

музыкальные соревнования. Это создаст отличный стимул для всех без исключения участников фестиваля.

Велико значение музыки на фестивале. Множество мероприятий даст возможность нашим музыкантам и поэтам окунуться своим искусством в гущу жизни, проверить себя и свое творчество.

А разве тема фестиваля не просится на музыку? Она ведь поистине грандиозна, в ней бетховенокий смысл: «Обнимитесь, миллионы!». Идея братства и единения людей во имя великой цели!

Мне кажется, что фестиваль должен вдохновить художников всех родов искусства на создание самых различных по характеру произведений — эпического размаха, огромного драматического заряда. Все это присутствует в той или иной форме в самом характере и существе праздника единения молодежи. Нужно только разглядеть истинный смысл событий. Надо надеяться также, что фестиваль многое подскажет нашим песенникам — композиторам, поэтам, поможет наметить новые пути в развитии современной гражданской песенной лирики, возвышенной и чистой, благородной и окрашенной национальным колоритом.

Как это ни странно, но тема международных фестивалей не получила еще достойного отражения в советском музыкальном творчестве (я говорю не о песнях, а о произведениях крупной формы — операх, балетах, ораториях и т. п.). Скромно, робко касаются наши художники этой благодарной темы. Балеты В. Юровского, Д. Торадзе, Г. Мушеля, последняя оперетта Ю. Милютина — не мало ли это для богатейшего материала, что дают фестивали? Да и не все из названных произведений в полной мере раскрывают идейный смысл этой высокой темы.

Наконец, фестиваль дает нам возможность живого, непосредственного общения с музыкантами многих стран мира. В этих встречах и спорах всегда рождается много интересных выводов. Мы можем многое почерпнуть у наших гостей, а друзья из-за рубежа у нас. Кстати, не грех здесь напомнить некоторым нашим увлекающимся товарищам, что общение общению рознь. Есть общение, которое смахивает на раболепствующее обезьянничанье новейшей зарубежной «моды», которое нам, советским людям, не к лицу. Сколько у нас за последнее время появилось «мексиканцев», «бразильцев», «неаполитанцев» местного происхождения! Увы, их ждет огорчение: я не раз видел, как выутюженные иностранные шлягеры в исполнении русских артистов не имели почти никакого успеха. Зато национальные произведения родного артисту народа всегда слушались с особым вниманием.

Мне хочется пожелать всяческих успехов Шестому фестивалю. Хочется пожелать нашим юным друзьям успехов в конкурсах, в соревнованиях. И, главное, хочется от всей души выразить уверенность в том, что наш фестиваль будет содержательным, веселым, отлично организованным, что он будет большим событием в жизни молодежи всего мира, что он сдружит еще крепче всю молодежь в борьбе за мир и демократию.

К 250-ЛЕТИЮ ЛЕНИНГРАДА

Композиторы Ленинграда

В. СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ

Широко распространена и незыблема музыкальная слава Ленинграда. Пройдитесь по улицам и проспектам, площадям и набережным нашего прекрасного города — и вас наполнит ощущение, будто кругом все дышит музыкой... И это — не только потому, что в творениях Растрелли и Кваренги, Воронихина и Захарова, в стройных зданиях и архитектурных ансамблях города живет скрытая гармония. Невозможно не вспомнить, что его «музыкальная история» — это в значительной мере история русской музыки на протяжении последних двух с половиной столетий.

Наш город был местом, где рождались, осуществлялись и впервые становились достоянием слушателей самые прекрасные творческие замыслы многих русских композиторов — от Глинки и Даргомыжского до Глазунова и Лядова. В XIX и начале XX вв. Петербург был ведущим центром русской музыкальной культуры и в области исполнительства, музыкальной критики, науки, педагогики.

Эти времена ушли, но забывать о них нельзя, особенно нам, — музыкантам Ленинграда. Думая о поистине замечательных музыкальных традициях нашего города, мы проникаемся чувством гордости за его прошлое и —  одновременно — ощущением огромной ответственности, как наследники его славы.

Далеким прошлым стали уже и первые годы истории советского Ленинграда. Но воспоминания и об этой главе музыкальной летописи города наполняют нас гордостью.

С конца 20-х годов о музыкальном Ленинграде я могу судить уже по собственным впечатлениям. И, надо сказать, — о тех годах есть что вспомнить! По интенсивности, разнообразию и содержательности музыкальной жизни Ленинград в 20-х и 30-х годах вряд ли уступал Москве.

Очень активно работали музыкальные театры города, филармония, капелла и другие исполнительские коллективы. В Ленинграде проходили премьеры многих советских опер, балетов, симфоний. Здесь вели творческую и педагогическую деятельность мастера старшего поколения — А. Глазунов, М. Штейнберг, В. Щербачев, Б. Асафьев — и вслед за ними П. Рязанов, М. Юдин, А. Гладковский... Тогда же выдвинулись

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет