Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 8

можно насчитать около полутора десятка. Эти новые симфонии столь же разнохарактерны, как и их авторы. Достаточно прислушаться к музыке хотя бы трех молодых композиторов: Л. Пригожина, Г. Уствольской и Н. Червинского. Активные, волевые, порой дерзкие звучания преобладают у Пригожина, тонкие, хрупкие — у Уствольской, спокойно-уверенные, массивные — у Червинского.

И все же, есть нечто общее в большинстве ленинградских симфоний последних лет. Это общее заключается в углублении психологического содержания, обострении драматизма и в то же время усилении активно утверждающего, героического начала.

В наиболее яркой форме эти тенденции проявились в талантливой Симфонии Л. Ходжа-Эйнатова — самом значительном произведении нашего безвременно ушедшего из жизни друга, его «лебединой песне». Они ясно выступают в монументальных народно-героических симфониях B. Салманова и И. Шварца, в Первой и Второй симфониях Л. Пригожина, в Симфонии Н. Червинского. Черты героики привлекают также в ряде эпизодов Пятой и Шестой симфоний А. Пащенко, в Симфонии C. Чичериной. Стремление к свету, «к солнцу» воодушевляет героев Симфонии Г. Уствольской. И даже в наиболее драматичной, полной острых коллизий Симфонии Б. Клюзнера ясно ощущается линия драматургического развития от мрачной сосредоточенности и смятения к утверждению мужества и душевной ясности.

В. Баснер, В. Волошинов, В. Шер работают над новыми симфониями. Появляются произведения и других симфонических жанров. В частности, на концертных эстрадах страны прочно утвердились «Симфонические танцы» Л. Ходжа-Эйнатова, программные поэмы «Павлик Морозов» Ю. Балкашина и «Радда и Лойко» А. Петрова, сюита «Поэтические картинки» (по X. Андерсену) В Салманова, «Детская» и «Пионерская» сюиты Г. Уствольской. Однако таких произведений — особенно программных — явно недостает. Мы с большим интересом ожидаем новых, находящихся в работе или же недавно законченных программных увертюр, поэм и сюит В. Баснера, Е. Сироткина («Взятие Зимнего»), Г. Уствольской, Н. Червинского, Н. Шахматова.

Немало было создано в предшествующие годы ораторий и кантат, хотя лишь некоторые из них выдержали испытание временем (например, «Песнь труда и борьбы» В. Чистякова). Сейчас в этом жанре ощущается особенно большая потребность, отчасти в связи с праздничными событиями нынешнего года (40-летие Великой Октябрьской социалистической революции, 250-летие Ленинграда, Всемирный фестиваль молодежи) .

Нельзя оказать, конечно, чтобы в этой области не было сделано ничего значительного. Достаточно напомнить, что именно в Ленинграде создал свою поэму «Памяти Сергея Есенина» и в основном сочинил ораторию о декабристах Г. Свиридов. Не раз с успехом исполнялись по-весеннему свежая и светлая Поэма-кантата Л. Ходжа-Эйнатова, посвященная Ленинграду, героические армейские оратории В. Сорокина. Только что завершил интересное произведение — ораторию-поэму «Двенадцать» (по А. Блоку) В. Салманов.

Но все же основные работы, приуроченные к торжественным событиям этого года, еще ждут своего завершения или исполнения. Это — Кантата опытнейшего мастера хорового письма А. Егорова, оратории и кантаты Н. Леви, Н. Осетровой-Яковлевой, А. Митюшина, Д. Толстого, И. Финкельштейна, А. Чернова, О. Чишко...

Несколько слов об инструментальном концерте. Ленинград всегда славился своими исполнителями-инструменталистами, выходившими из

школ Л. Ауэра, А. Есиповой, позднее — Л. Николаева, А. Штримера. Но некоторое время тому назад — после окончания войны, в связи с переездом в Москву ряда видных артистов — возникло опасение, что наш город утрачивает былую исполнительскую славу. Сейчас можно с уверенностью сказать, что это опасение было напрасно. Рядом с мастерами, давно уже завоевавшими признание, — Н. Голубовской, В. Нильсеном, Н. Перельманом, В. Разумовской, П. Серебряковым, М. Хальфиным (я назвал только пианистов), — встала новая исполнительская смена. Особенно значительны успехи молодых скрипачей, воспитанников Ю. Эйдлина и В. Шера. Среди них — М. Вайман, Б. Гутников, М. Комиссаров, В. Овчарек (к сожалению, прекративший в последние годы сольные выступления), Д. Шнейдерман.

Приятно отметить, что ленинградские композиторы обогатили жанр инструментального концерта бесспорно ценными образцами. В филармонический репертуар вошли Скрипичный концерт Б. Клюзнера, Фортепианный — Н. Симонян. Следует упомянуть также Концерт-рапсодию для кларнета с оркестром А. Маневича, Скрипичный концерт А. Лобковского, недавно исполненную Партиту для фортепиано и струнного оркестра В. Богданова-Березовского. Как нам кажется, исполнителям стоило бы вспомнить о хорошей Сюите для скрипки с оркестром С. Шатиряна и некоторых других произведениях.

∗

Ленинградские композиторы являются наследниками традиций советского камерного творчества, сложившихся в Ленинграде еще в двадцатых — тридцатых годах. С довоенных лет живут в репертуаре фортепианные прелюдии, Виолончельная соната, Первый квартет и Квинтет Д. Шостаковича, пушкинский вокальный цикл Г. Свиридова, романсы Ю. Кочурова, фортепианные прелюдии и Квартет Б. Гольца. Еще в тридцатых годах начал работу в области песни-романса И. Дзержинский. Тогда же привлекли внимание первые романсные циклы И. Адмони, В. Волошинова, М. Матвеева и других ленинградцев.

В области романса искания ленинградских композиторов долгое время шли почти исключительно по линии нового прочтения русской классической поэзии. Здесь были достигнуты наибольшие успехи, и эту же линию продолжают сегодня многие авторы камерно-вокальной лирики. Некоторые новые грани в поэзии Есенина показывает, например, в своих романсах В. Салманов, И. Финкельштейн стремится воплотить тончайшие нюансы тютчевской поэзии. Особое место занимают циклы Д. Толстого на стихи Лермонтова и М. Глуха на стихи Дениса Давыдова. Из этих циклов выросли оперы «Маскарад» и «Денис Давыдов», впитавшие в себя наиболее ценные находки, обретенные до того композиторами в романсах.

В последние годы расширился круг поэтов, к творчеству которых обращаются наши «романсисты». Все чаще привлекает наших композиторов классическая поэзия зарубежных народов. Выдающийся образец ее претворения — цикл песен Г. Свиридова на стихи Р. Бернса — оказался не единичным. Удачные песни на стихи Р. Бернса и В. Шекспира написал Л. Пригожин, нашедший своеобразные, простые и яркие средства музыкальной выразительности. Содержателен цикл романсов на стихи английских поэтов Б. Клюзнера, уверенной рукой написаны циклы И. Адмони на стихи А. Мицкевича, Г. Гейне и исландских поэтов, цикл А. Пащенко на стихи Беранже. Все эти работы существенно обогащают советскую камерно-вокальную литературу.

Круг зарубежных поэтов, привлекающих внимание наших компо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание