Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 11

лее ухудшилось положение во время николаевского режима. В течение ряда лет в крупнейших театрах столицы можно было услышать только итальянских певцов. А в то же время столичные музыкальные театры обладали такими выдающимися исполнителями, как О. Петров, незабвенный создатель оперных образов Сусанина, Руслана и Мельника, контральто А. Воробьева — великолепная исполнительница роли Вани в «Сусанине» и Ратмира в «Руслане» и многие другие.

В Петербурге этой поры началась музыкально-сценическая карьера A. Верстовского и А. Алябьева; в Певческой Капелле получил образование другой родоначальник русского романса — А. Варламов. Здесь были впервые поставлены обе оперы великого Глинки. Со столицей связан и ряд других крупных произведений Глинки: музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский», «Вальс-фантазия» (написан для концертов Павловского вокзала), многие романсы; среди них — цикл «Прощание с Петербургом».

Великое творческое наследие Глинки неотделимо от передовых течений петербургской культуры. В пансионе его воспитывал декабрист B. Кюхельбекер; в личном общении с Пушкиным формировалось его художественное мировоззрение. Круг знакомств композитора был очень широк: он близко знал В. Одоевского, К. Брюллова, В. Жуковского, А. Даргомыжского, а в конце жизни — молодых В. Стасова, А. Серова и М. Балакирева. Все лучшее, что было в петербургской культуре, окрылило могучий взлет гения Глинки.

Его младший собрат, Даргомыжский, с шестнадцатилетнего возраста и до самой смерти жил в Петербурге. В 1834 году состоялось его знакомство с Глинкой.

Бурная атмосфера 60-х годов способствовала широкому демократическому развитию русского искусства. В его общем потоке наряду с литературой и живописью пору исключительного творческого подъема переживает русская музыка. Ее передовые, лучшие силы сосредоточены в Петербурге. Здесь в начале 60-х годов еще продолжал работать Даргомыжский, полного расцвета своих творческих сил достиг Антон Рубинштейн; рядом с ними — отважный боец за новые художественные идеалы — Балакирев и его сподвижники — кучкисты.

Демократический подъем потребовал перестройки концертного и оперного дела, более широкого и глубокого распространения музыкального просвещения.

Одним из первых провозвестников общественного подъема было «Русское музыкальное общество» (РМО), организованное Антоном Рубинштейном. Новое общество, ставившее своей задачей широкую пропаганду музыкальных образцов прошлого и отчасти — современности, унаследовало опыт «Университетских концертов» и Филармонического общества.

23 ноября 1859 года в зале Благородного собрания (на углу Невского и Мойки) под руководством Рубинштейна состоялось первое «симфоническое собрание» РМО. Через восемь лет эти концерты были перенесены в зал Дворянского собрания (здание нынешней Филармонии), с которым отныне связаны крупнейшие события музыкальной жизни Петербурга. На протяжении 60 лет (до 1917 г.) РМО ежегодно давало от 10 до 20 симфонических концертов. Всего за полвека состоялось около 500 концертов, т. е. в два с половиной раза больше, чем у старого Филармонического общества за сто лет его существования! Концертами РМО дирижировали Балакирев, Направник, Ауэр, Сафонов, Берлиоз, Вагнер, Бюлов, Дворжак, Вейнгартнер, Никиш и другие крупнейшие музыканты.

Наряду с РМО в 1862 году по инициативе Балакирева и замечательного мастера хора Г. Ломакина была создана Бесплатная музыкальная школа, которую Стасов характеризовал, как «пропагандистское объединение... орган новых русских музыкантов-композиторов.., водрузивших знамя русской национальности в музыке». Ее программы были, в основном, посвящены творчеству молодых петербургских композиторов, сгруппировавшихся вокруг Балакирева.

Некоторые, хотя не столь ощутимые сдвиги, наметились и в музыкальном театре. Русская оперная труппа дает теперь ежедневные спектакли в помещении Мариинского театра, открытом в 1860 году на месте сгоревшего Театра-цирка. Театральная дирекция по-прежнему в большом долгу перед отечественными авторами; но все же в 60-х и 70-х гг. на Мариинской сцене прозвучали «Юдифь» Серова, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Демон» Рубинштейна, «Борис Годунов» Мусоргского, а в 80-х годах — ряд опер Чайковского.

Вместе с тем росли артистические силы петербургской оперы. В 60–80-х гг. здесь выступали замечательные контральто Д. Леонова и Е. Лавровская, сопрано Ю. Платонова, баритон И. Мельников, тенор Ф. Комиссаржевский, бас Федор Стравинский. Общему подъему художественного уровня русской оперной труппы чрезвычайно способствовала долголетняя дирижерская деятельность Э. Направника, проработавшего в Мариинском театре с 1868 года до своей смерти (1916 г.). Результаты его деятельности сказались уже в 70-х годах, а к началу 80-х годов она ознаменовалась симптоматичным фактом: постоянная итальянская труппа, выступавшая в старом помещении Большого театра, была распущена. С тех пор в Петербурге существовал только русский оперный театр.

Бесспорная победа русского исполнительского искусства говорит о необычайном росте всей национальной культуры. Этому в немалой степени содействовала организация в Петербурге консерватории. Усилиями Антона Рубинштейна она была открыта осенью 1862 года, в помещении скромного особняка на углу Демидова переулка и Мойки.

Среди первых же ее выпускников были — Петр Ильич Чайковский, а несколько позже — А. Есипова, А. Лядов, В. Сафонов. С каждым последующим годом консерватория росла и укреплялась, обогащался ее педагогический состав. В 1871 году в число ее профессоров вступил Н. Римский-Корсаков, который проработал на этом посту около 40 лет, воспитав 200 учеников. Ленинградская консерватория ныне носит его имя.

Деятельность «Могучей кучки» способствовала расцвету новых талантов — Глазунова, Лядова, Аренского, Ипполитова-Иванова.

В 1882 году в Петербурге была исполнена Первая симфония Глазунова. В ответ на овации слушателей вышел 17-летний автор. Присутствовавший на концерте любитель музыки, лесопромышленник Беляев заинтересовался юным композитором. В 1884 году он организовал в зале Петропавловского училища специальный концерт для приглашенных, названный «репетицией произведений А. К. Глазунова». А в следующем году состоялся первый публичный «Русский симфонический концерт», устроенный на средства Беляева. Эти концерты сыграли значительную роль в пропаганде отечественной музыки; позднее было организовано также издательство М. Беляева, которое печатало произведения исключительно русских композиторов.

Последнее предоктябрьское 25-летие в музыкальной жизни Петербурга дает картину яркую и многообразную, внешне блестящую, но внутренне противоречивую.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание