ЗА СПЛОЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СИЛ ПОД ЗНАМЕНЕМ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Выступления на Втором Всесоюзном съезде композиторов

После докладов на Втором съезде композиторов начались прения. Первым слово взял Ф. Козицкий (Киев), рассказавший делегатам съезда о значительных творческих достижениях украинских композиторов (оперы «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича и «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, симфонические произведения Б. Лятошинского, Г. Майбороды, Г. Таранова, В. Гомоляки, Л. Ревуцкого, А. Свечникова, В. Нахабина, хоры, камерные сочинения и т. д.). В 1939 году в украинскую организацию влилась группа западно-украинских композиторов, в числе которых — такие крупные мастера, как С. Людкевич, Н. Колесса, А. Кос-Анатольский и др. Серьезных творческих успехов добилась композиторская молодежь Украины. По мнению Ф. Козицкого, наша музыкальная пресса недооценила «Алтайскую сюиту» Г. Таранова — произведение, написанное автором в результате непосредственного знакомства с жизнью алтайских тружеников, проникнутое современными интонациями, радостным ощущением сегодняшнего дня.

Подчеркнув роль Киевской консерватории в развитии советской музыкальной культуры, оратор отметил и успехи украинского музыковедения.

Ф. Козицкий особо остановился на значении выдающейся патриотической русской оперы «Война и мир» С. Прокофьева, которая с большим успехом идет на сцене Киевского театра имени Т. Шевченко. Он говорил об удивительной стройности ёе драматургии, своеобразии и благородстве стиля, о творческом преломлении композитором традиций Глинки, Чайковского и особенно Мусоргского.

Оратор рекомендовал съезду поддержать ряд организационных предложений, в том числе предложение о создании на Украине журнала по вопросам музыки, а также музыкального музея, об организации в республиках государственных премий за творчество.

— Первоочередная задача советских музыковедов, — сказал музыковед И. Рыжкин (Москва), — создать историю советской музыки, где было бы показано развитие музыкальных культур народов нашей страны. Для этого необходимо упорядочить огромный фактический материал, подготовив летопись советской музыкальной жизни. И летопись и история советской музыки народов СССР должны пропагандировать все лучшее, что было создано нашими композиторами, и вместе с тем решительно осудить то отрицательное, что тормозило наше движение вперед.

Одна из причин, мешавшая сплочению сил, — это узость понимания сложного развития нашего многогранного искусства. Несколько лет тому назад были противопоставлены друг другу «В бурю» Т. Хренникова и «Декабристы» Ю. Шапорина как явления, будто бы исключающие друг дру-

__________

Речи печатаются в сокращенном изложении. Полный текст будет опубликован издательством «Советский композитор».

га, хотя обе оперы по праву входят в нашу музыкальную культуру. Тогда же из-за узости взглядов преграждалась дорога одной из наших лучших опер, построенных на материале современности, — «Семье Тараса» Д. Кабалевского. В предвоенные годы были противопоставлены «В бурю» Т. Хренникова и «Семен Котко» С. Прокофьева. Каждая из них — при известных, им свойственных противоречиях — двигала наше искусство вперед. Вполне оправдано то, что «В бурю» и сейчас идет на оперной сцене. Жаль, что не возобновлен «Семен Котко» — при всей трудности музыкально-сценического воплощения этой оперы. Но на рубеже тридцатых-сороковых годов некоторые апологеты «Семена Котко» пытались зачеркнуть оперу Т. Хренникова, а некоторые сторонники оперы «В бурю» сбрасывали со счетов произведение С. Прокофьева. Для того, чтобы преодолеть эту узость взглядов, нужна свободная творческая дискуссия. По мнению оратора, такая дискуссия стала развертываться на страницах журнала «Советская музыка» лишь в самое последнее время; в журнале печаталось только то, что совпадало с точкой зрения его рукозодства. И. Рыжкин считает, что отказ от творческих научных дискуссий в «Советской музыке» был связан с той шаткой, иногда неверной позицией, которой придерживалось руководство журнала в ряде теоретических вопросов и которая обнаружилась в содокладе ответственного редактора «Советской музыки» Г. Хубова «Творчество и критика». По мнению оратора, докладчик неправ в истолковании реализма и модернизма. Проблема модернизма имеет отнюдь не отвлеченно-«академический» характер. Напряженность международного положения, ожесточенная борьба двух идеологических систем в мировом масштабе не дают права считать, что воздействие модернизма на советское музыкальное творчество не представляет сейчас никакой опасности. На одном из совещаний, предшествовавших съезду, украинский композитор тов. Майборода заметил, что если молодой композитор следует Чайковскому, то его критикуют за это. Тогда композитор В. Трамбицкий бросил такую реплику — а если молодой композитор подражает Хиндемиту, то его за это не критикуют. Тогда же В. Трамбицкий обратил внимание присутствующих на «двуязычие» музыкального языка в творчестве наших композиторов. Один «язык» для масс, другой — для узкого круга некоторых композиторов и их поклонников. Нередко в устных выступлениях и в прессе принижается значение композиторов, обращающихся к народной песне. Над всем этим следует серьезно задуматься.

Композитор Б. Гибалин (Свердловск) рассказал о том, как готовились к съезду композиторы Урала, назвав ряд сочинений, созданных ими за последние годы.

Оратор критиковал Секретариат ССК за неправильное руководство республиканскими и областными союзами композиторов. Не были найдены формы для углубленного изучения творческой жизни этих союзов, не было подлинного беспокойства за судьбу каждого композитора. Зато слишком много было бюрократизма и протокольности. Практика проведения пленумов, носивших торжественно-отчетный характер, создавала мнимую картину благополучия.

Можно привести немало примеров поощрения Секретариатом ССК слабых сочинений, которые становились своеобразными эталонами и подражание которым означало переход на реалистический путь. Б. Гибалин подчеркнул, что демократическая направленность творчества неразрывно связана с демократическими принципами организационной работы.

Оратор упрекнул столичных музыковедов в невнимании к работе периферийных композиторов, в частности свердловских. Например, поставленная Свердловским оперным театром опера Г. Белоглазова «Охоня» была отмечена в журнале «Советская музыка» только непрофессиональной, с точки зрения оратора, рецензией С. Рубина, а в со-докладе Б. Ярустовского эта опера обойдена молчанием так же, как и балет А. Фридлендера «Каменный цветок» (вот уже десять лет идущий в уральских театрах).

Т. Хренников в своем докладе недостаточно остро критиковал министерства культуры и просвещения, которые, несмотря на неоднократные сигналы прессы, медлят с решением многих насущных вопросов музыкальной практики. Из-за слабого контроля над репертуаром на эстраду зачастую проникает пошлость. За последнее время она стала проявляться и в музыке кинофильмов. Не отличаются высоким художественным уровнем песни А. Лепина из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА СПЛОЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СИЛ ПОД ЗНАМЕНЕМ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Выступления на Втором Всесоюзном съезде композиторов

Содержание