Петербург — Петроград — Ленинград

М. ДРУСКИН

Город Глинки и Даргомыжского, Рубинштейна, Балакирева и Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова, Чайковского и Глазунова, Прокофьева и Шостаковича, город первых в России оперных театров, концертных учреждений и консерваторий, город передовой общественно-музыкальной мысли, — Петербург с первых же лет своей истории стал во главе бурно развивавшейся русской музыкальной культуры.

Деяния Петра I преобразили облик России. Искусству было придано новое, государственное значение. Усилилась роль светской профессиональной музыки при дворе и в быту знатных горожан. Празднества, овязанные с взятием Шлиссельбурга в 1702 году, победа под Полтавой в 1709 году, двухнедельные торжества в 1721 году по поводу заключения Нейштадтского мира — эти празднества потребовали новых форм общественного музицирования: под открытым небом зазвучали трубы и литавры, большие ансамбли духовых инструментов. На «ассамблеях», введенных в Петербурге (официальный указ о них датирован 1718 годом), принимали участие и ансамбли струнных инструментов. Свои инструментальные капеллы завели видные вельможи — Меньшиков, Ягужинский, Головин, Строганов.

В торжествах по случаю победы над шведами и закладки Петербурга (май 1703 года) участвовал хор. В 1713 году Петр приказал пополнить его отборными певцами из других областей страны. Так образовался хоровой коллектив в составе 60 человек, который стал участником народных празднеств и дворцовых развлечений, а позже начал принимать участие в первых театральных представлениях. Этот хор явился основой знаменитой Певческой Капеллы в Петербурге, во главе которой позже стояли Бортнянский и Глинка, Балакирев и Римский-Корсаков.

При Петре были осуществлены первые попытки создания музыкально-театральных спектаклей. Еще в 1722–1723 гг. было построено первое театральное здание в Петербурге — близ б. Полицейского моста. Через некоторое время столица насчитывала уже не менее десяти театральных залов. К концу века наибольшее значение для оперного искусства, помимо загородных дворцовых театров в Петергофе, Ораниенбауме, Гатчине и Царском селе, имели Каменный (на месте нынешней кон-

серватории), Деревянный (на Царицыном лугу — Марсовом поле), Эрмитажный и Каменноостровский театры.

На сценах этих театров сначала давались пьесы и оперы иностранных авторов; вскоре появились и русские. Решающий перелом произошел в конце 70-х годов, когда выдвинулись такие талантливые композиторы, как Е. Фомин, В. Пашкевич, М. Матинский, Д. Бортнянекий.

Значительное оживление наблюдалось и в области песенного творчества. В 1759 году в Петербурге был издан сборник «Между делом безделье, или Собрание разных песен». С годами выпуск из печати подобных сборников все более увеличивался: наряду с романсами Ф. Тица, Ф. Дубянского, О. Козловского издавались сборники русских народных песен Ф. Трутовского и И. Прача (Львова), которые пропагандировались многочисленными хорами «песельников» и приобретали все большее значение в музыкальном быту столицы.

Музыкальная жизнь Петербурга в конце XVIII в. отличалась большим разнообразием: в театрах шли многочисленные оперные постановки русских, итальянских, французских мастеров; народные празднества и гулянья сопровождались хоровым пением; по каналам и рекам Петербурга разносились мощные и вместе с тем мягкие звучания оркестра «роговой музыки», еще в 50-х годах усовершенствованного чехом Иоганном Марешом; в домах знати устраивались платные концерты.

Наряду с иностранными гастролерами в концертах начали участвовать и русские артисты, среди которых ярко выделился скрипач придворного оркестра, замечательный виртуоз и композитор И. Хандошкин.

В 1772 году в Петербурге был организован Музыкальный клуб. Под различными наименованиями существовали и другие объединения любителей музыки. Благодаря инициативе членов этих объединений, в начале 1802 года возникло петербургское Филармоническое общество. Оно давало всего лишь два-три концерта в год. Но программы общества отличались серьезным подбором, преимущественно крупных произведений ораториального плана. Здесь 26 марта 1824 года впервые в мире была целиком исполнена «Торжественная месса» Бетховена.

К 40-м годам наряду с Филармоническим обществом симфонические концерты стали устраиваться «Музыкальной Академией», «Симфоническим обществом», «Концертным обществом» и др. В воскресных «Музыкальных упражнениях для студентов Университета» (возникших, вероятно, в конце 30-х годов) в молодости принимал активное участие Антон Рубинштейн. Лет тридцать спустя он так вспоминал о них: «Наиболее пылкие любители музыки находились на симфонических концертах в Университете. Студенты составили там из своей среды оркестр, к ним примкнули некоторые любители, среди них и я, — и вот, без всяких репетиций, мы играли по воскресеньям, брали за вход по рублю, и публика ломилась в актовую залу Университета. Теперь, как вспомню, надивиться не могу, как это шли на эти концерты, а ведь шли, нередко буквально пешком, по мосткам через Неву, — целые толпы. Места брали наперебой»... И это не случайно, ибо и программы концертов, и сама аудитория были иными, чем в фешенебельных залах Петербурга.

В отличие от концертной жизни, в музыкальных театрах аналогичные процессы протекали с большими трудностями. По-прежнему театры были подчинены двору и консервативные вкусы придворной аристократии мешали развернуться художественной инициативе передовых музыкантов. Многострадальная участь опер «Руслан и Людмила» или «Русалка» достаточно показательна.

За четверть века царствования Александра I среди вновь поставленных опер менее трети приходилось на долю отечественных. Еще бо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Петербург — Петроград — Ленинград

М. ДРУСКИН

Содержание