Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 12

На сцене Мариинского театра под взыскательным руководством Направника выступали такие замечательные артисты, как Ф. Стравинский, М. Славина, Е. Мравина; особой популярностью пользовались Медея и Николай Фигнер, баритон Л. Яковлев (лучший дореволюционный исполнитель роли Онегина), выдающийся по творческому размаху и диапазону деятельности тенор И. Ершов; в 1901 году на петербургской сцене впервые появился в роли Ленского Л. Собинов; к этому времени уже гремела слава Федора Шаляпина...

В 1894 году скончался Антон Рубинштейн. Достойным наследником рубинштейновского пианизма стал С. Рахманинов: живя преимущественно в Москве, он был частым и желанным гостем в Петербурге. Большую концертную работу здесь вели также скрипач Л. Ауэр (профессор консерватории с 1868 г.), виолончелисты К. Давыдов и А. Вержбилович. пианистки А. Есипова, В. Тиманова и многие другие.

Наряду со старыми концертными объединениями возникают новые. Увеличивается число оркестровых коллективов, зарождаются частные оперные труппы (среди них наиболее интересная — театр «Музыкальной драмы», дававший свои спектакли в Большом зале консерватории), возникает ряд камерных, хоровых и оркестровых любительских кружков, нередко выступавших в открытых концертах.

Оживленно протекали симфонические сезоны. А. Зилоти, начиная с 1903 года, давал абонементные концерты; на гастроли из Москвы приезжал дирижер С. Кусевицкий, с 1910 года выступавший со своим оркестром, и т. д.

Важный рубеж обозначился в деятельности Петербургской консерватории. Противоречия, назревавшие как внутри нее самой, так и в ее взаимоотношениях с высшими правительственными сферами, вскрылись во время революции 1905 года. Волнения среди учащихся, удаление из числа профессоров Римского-Корсакова, горячо вступившегося за исключенных студентов, нарушивших предписания дирекции, уход из консерватории профессоров А. Глазунова, А. Лядова, Ф. Блуменфельда. А. Вержбиловича, заявивших о своей солидарности с Римским-Корсаковым, — эти знаменательные события всколыхнули весь коллектив старейшего музыкально-учебного заведения.

Как известно, в конце ноября 1905 года «мятежные» профессора были возвращены в консерваторию, а Глазунов был избран ее директором. Под бессменным руководством этого выдающегося композитора и глубоко гуманного человека учебная работа консерватории развернулась с невиданным размахом. Из ее стен за первые полтора десятилетия XX века вышли композиторы С. Прокофьев, Н. Мясковский, М. Штейнберг, М. Гнесин, В. Щербачев, скрипачи Я. Хейфец, М. Полякин, М. Эльман и другие, крупные деятели музыкальной культуры.

Изобилие талантов, высокое профессиональное совершенство творческой и исполнительской деятельности не могли, однако, скрыть идейного обеднения и жестокой внутренней противоречивости петербургской музыкальной жизни этой поры. Внешнее новаторство, односторонний культ мастерства, отвлеченность творческих исканий явились грозными симптомами того идейно-художественного тупика, в который зашла русская буржуазная культура предреволюционных лет.

Новую главу в истории музыкальной культуры Петербурга открыла Великая Октябрьская социалистическая революция. Характер деятельности концертных, театральных, научных учреждений, творческих объединений определялся теперь потребностью в широчайшем общении с

массами. В этом процессе гигантской перестройки музыкального искусства немалую роль сыграла интенсивно развивавшаяся культура славного русского города.

Уже в июле 1918 года декретом Советского правительства Петроградская консерватория приобрела те автономные права, которых до революции тщетно добивались передовые круги профессуры и студенчества. Вот текст этого исторического документа, подписанного В. И. Лениным:

«Совет Народных Комиссаров постановляет: Петроградская и Московская консерватории переходят в ведение Народного Комиссариата по Просвещению на равных со всеми высшими заведениями правах с уничтожением их зависимости от русского музыкального общества. Все имущество и инвентарь этих консерваторий, необходимые и приспособленные для целей Государственного Музыкального Строительства, объявляется народной государственной собственностью».

Так начался советский период в истории консерватории.

Жизнь выдвинула перед ней сложные задачи; потребовала обновления методов преподавания. Под руководством А. Глазунова, А. Оссовского, Б. Асафьева, М. Штейнберга осуществлялся ряд нововведений; в 1924–1926 гг. были открыты инструкторско-педагогический факультет, научно-музыкальное (в 1928 г. переименованное в «музыковедческое») и дирижерское отделения; начата производственная практика студентов; основан «академический курс» — провозвестник будущей аспирантуры, учрежденной в 1926–1927 гг. (первым аспирантом Ленинградской консерватории был двадцатилетний Д. Шостакович).

В 1923 году благодаря энергии и энтузиазму педагогов и студентов при консерватории удалось организовать Оперную студию. И. Ершов и С. Масловская возглавили ее работу. Уже весной 1923 года силами студии были даны две постановки, а в сезоне 1923–1924 гг. восемнадцать спектаклей; третий сезон выдвинул студию в ряд популярных театров Ленинграда. Спустя еще три года с блестящим успехом прошли ее гастроли на родине Моцарта в Зальцбурге: это был первый выезд советского оперного театра, и притом молодежного, за границу.

Среди воспитанников Ленинградской консерватории мы находим имена ныне широко известных музыкальных деятелей. Это — композиторы Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Г. Свиридов, В. Соловьев-Седой, И. Дзержинский, Б. Арапов, X. Кушнарев; работающие в Грузии А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе. Г. Киладзе, И. Туския, в Армении — А. Степанян, в Казахстане — Е. Брусиловский и т. д.; это — мастера вокального искусства В. Давыдова, С. Преображенская, А. Халилеева, Г. Нэлепп; органист И. Браудо, пианисты В. Софроницкий, М. Юдина, П. Серебряков; дирижеры В. Дранишников, Е. Мравинский, А. Мелик-Пашаев и др.

Следует особо отметить плодотворную деятельность выдающегося музыканта-ученого, академика Б. Асафьева, воспитавшего несколько поколений музыковедов в консерватории и в Институте Истории Искусств (ныне Научно-исследовательский институт театра и музыки), где с 1920 года он возглавлял музыкальный отдел.

Откликаясь на требования современности, перестраивал свою работу бывший Мариинский, ныне Кировский театр. Рядом с ним с 1918 года начал работать новый коллектив, дававший свои спектакли в помещении бывшего Михайловского, ныне Малого оперного театра. Эти два театра, в 1920 году получившие высокое наименование «академических», во многом определили лицо музыкального Ленинграда. Дирижеры Эмиль Купер, В. Дранишников, С. Самосуд, А. Гаук, Е. Мравинский, А. Пазовский, Б. Хайкин работали в них. Лучшие вокальные мастера старшего

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание