Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 30

кадров музыкальной режиссуры. Между тем в настоящее время ни одно учебное заведение не готовит оперных режиссеров. Об этом надо серьезно подумать.

Р. Тихомиров обратился к Союзу с просьбой помочь Центральной студии телевидения в организации экспериментальных коллективов советской оперы, музкомедии и балета для исполнения одноактных музыкально-сценических произведений.

Музыковед А. Сохор (Ленинград) отметил, что начавшаяся полтора года назад творческая дискуссия выявила идейноэстетическую общность советских композиторов, стоящих на единой платформе социалистического реализма и партийности советского искусства. Для того, чтобы советская музыка двигалась успешно и дальше, необходимо обеспечить развитие творческого соревнования различных течений, индивидуальностей, стилистических манер. А для этого, по мнению А. Сохора, нужно соблюдать принципиальность в оценках, уметь признавать, независимо от личных вкусов и симпатий, объективное значение того или иного произведения, его талантливость, его общественную роль. А. Сохор считает, что критики не всегда руководствуются этим правилом. Например, в статье Ю. Кремлева о Десятой симфонии Д. Шостаковича («Советская музыка» № 4) нет признания большой объективной значимости и ценности этого сочинения.

Недостаточно объективен и метод изложения материала в докладе Б. Ярустовского о советском музыкальном театре: докладчик ставил рядом произведения совершенно различной объективной ценности, в итоге явно снижалось значение выдающихся произведений (например, оперы С. Прокофьева «Война и мир»).

Для развития творческого соревнования, по мнению оратора, необходимо также обеспечить развертывание требовательной идейной борьбы, но не допускать никакого администрирования, — убеждать аргументами, а не окриками. Нужна активная поддержка, заинтересованность в каждом ярком, талантливом произведении, необходимо, чтобы Секретариат и Правление Союза всячески способствовали исполнению новых сочинений. А. Сохор отметил, что в отчетном докладе Правления не было проявлено необходимой самокритики и не было уделено должного внимания оргвопросам.

Мы справедливо требуем от музыковедов, чтобы они знали и любили советскую музыку. Но пусть же и наши композиторы знают и любят работы музыковедов. Журнал «Советская музыка» должен печатать статьи не только о выдающихся композиторах, но и о выдающихся музыковедах.

Анализируя работу эстонских оперных театров за последние годы, Э. Капп (Таллин) критиковал Министерство культуры СССР за равнодушное отношение к созданию новых советских спектаклей и особенно к пропаганде лучших работ. Пропаганда советской музыки должна вестись систематически, а не кампаниями в дни фестивалей, пленумов, декад.

Оратор выразил недовольство отношением Музгиза к творчеству национальных композиторов, произведения которых печатаются весьма редко, и обратил внимание Министерства культуры на плохое качество оркестровых инструментов, выпускаемых фабриками на периферии.

Глава китайской делегации, выдающийся китайский композитор и музыкальный общественный деятель, профессор Xо Лу-тин передал горячий привет участникам съезда.

— Произведения русской классики и советских композиторов вызывали и вызывают большой интерес в нашей стране, — сказал он. — Китай обладает тысячелетней культурой, и наследство, оставленное нам в области музыки, весьма богато. Однако китайский народ в течение долгого времени находился под господством феодализма, поэтому современная музыкальная культура получила развитие в Китае довольно поздно.

Хо Лу-тин отметил, что благодаря заботе и правильному руководству партии и правительства китайские композиторы добились определенных успехов в музыкальном творчестве.

Центральный Комитет Коммунистической партии Китая осуществляет мудрый курс: пусть расцветают все цветы, пусть соперничают все ученые! Этот курс дает возможность китайским композиторам полнее проявлять свою активность и творческую инициативу.

В заключение Хо Лу-тин огласил текст приветствия от Союза китайских музыкантов Второму Всесоюзному съезду советских композиторов: «Произведения лучших композиторов Советского Союза, — говорилось в

приветствии, — внесли выдающийся вклад в сокровищницу мировой музыки, добились блестящих успехов в объединении прогрессивных музыкантов для сохранения мира в развитии классических традиций, в создании социалистической музыкальной культуры.

Все это заслуживает подражания со стороны музыкантов всех стран. По случаю вашего съезда примите искренний привет и пожелание успеха от деятелей музыкальной культуры Китая».

А. Артамонов (Ростов-на-Дону) охарактеризовал состояние дел в периферийных творческих организациях Российской Федерации и критиковал Секретариат за слабое внимание к ним. Секретариат и Правление знают о работе периферийных отделений лишь по отчетам творческих смотров, устраиваемых один-два раза в год. На всесоюзных пленумах в Москве при огромном потоке исполняемых произведений невозможно получить ясное представление о творческом лице каждого композитора. Оратор критиковал практику такого рода пленумов и советовал в будущем проводить не парадные, а деловые смотры с серьезным обсуждением творчества композиторов.

Оратор с тревогой говорил о заметном снижении уровня музыкальной жизни в Ростове. В городе были: консерватория, два симфонических оркестра, профессиональный хор, камерные ансамбли, одно время даже опера и нотное издательство. После войны остался лишь один симфонический оркестр. Местные организации мало интересуются развитием музыкального искусства. Ростовским композиторам негде реализовать свои произведения, т. к. в местном радио на музыкальное вещание отведено всего десять минут в день, а Областная филармония вообще игнорирует творчество ростовчан. А. Артамонов предложил Правлению ССК учредить бюро по руководству композиторскими организациями РСФСР.

Приветствуя съезд от имени советских художников, К. Юон сказал:

— Содружество музыкантов и художников — залог образования мощной моральной силы, способной воплощать в звуках и красках великую красоту нашей советской жизни, красоту борьбы и побед братских народов, глубину всех человеческих переживаний. Хочется верить, что это содружество будет развиваться и впредь и наше советское искусство обогатится новыми прекрасными симфониями, операми, песнями, картинами, скульптурами.

Композитор И. Адмони (Ленинград) напомнил о необходимости выполнять Устав ССК и созывать съезды композиторов не раз в девять лет, а чаще. Далее он подчеркнул, что советский слушатель имеет одностороннее представление о советской музыке, т. к. большое число сочинений, заслуживающих внимания, не доходит до широкой аудитории. Ошибки критики зачастую также бывают связаны с тем, что музыковеды вынуждены давать оценку произведению на основании однократного прослушивания.

— В работе Секретариата очень мешал решению творческих вопросов организационный дилетантизм, — сказал композитор Б. Терентьев (Москва). — Назрела необходимость создать Союз московских композиторов. Это поможет устранить организационные неполадки, а главное, позволит новому Секретариату уделять больше внимания республиканским и областным организациям, а также больше заниматься творческими вопросами, наладив, наконец, давно обещанную индивидуальную работу с членами Союза.

Оратор коснулся также вопросов пропаганды советской музыки. Среди крупных исполнительских коллективов в настоящее время только Краснознаменный ансамбль песни и пляски можно назвать подлинным пропагандистом советской песни.

Отмечая достижения белорусской музыкальной культуры, композитор Е. Тикоцкий (Минск) подчеркнул, что в республике за годы советской власти создано четырнадцать национальных опер, более двадцати симфоний, пятнадцать кантат и ораторий, семнадцать инструментальных концертов и т. д. В творчестве белорусских композиторов были отдельные срывы и неудачи, но оно всегда было крепко связано с народно-песенной основой, с прогрессивными традициями классического наследия.

Охарактеризовав вкратце лучшие сочинения белорусских композиторов Н. Аладова, А. Богатырева, Д. Каминского, В. Оловникова, П. Подковырова, Г. Пукста и др., Е. Тикоцкий особо подчеркнул новаторские черты в опере А. Богатырева «Надежда Дурова» (поставленной на сцене Белорусского оперного театра), которые, по его мнению,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание