Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 29

кинофильмов «Карнавальная ночь», «О Москве и москвичах», а также М. Фрадкина из фильма «В добрый час».

Поэт М. Исаковский сердечно приветствовал делегатов съезда от имени Союза советских писателей.

— Мы гордимся тем, что имена наших композиторов известны далеко за рубежами Советской Родины, что яркая национальная форма в сочетании с величайшими достижениями мировой музыкальной культуры всемирно прославила имена Шостаковича, Хачатуряна, Мясковского, Прокофьева, Кабалевского, что великолепной музыкой Глиэра к балету «Красный мак» и Прокофьева к балетам «Ромео и Джульетта» и «Золушка» восхищены все истинные ценители яркой реалистической музыки.

Со своей стороны мы, советские литераторы, обещаем укреплять наш дружеский, плодотворный, не раз испытанный в трудах и боях союз литературы и музыки, союз двух прекраснейших искусств, воспитывающих и облагораживающих душу человека.

После доклада Мандатной комиссии (докладчик В. Фере) выступил композитор Ф. Лукин (Чебоксары), рассказавший о творческой деятельности чувашских композиторов, создавших произведения во всех жанрах, за исключением балетного. В настоящее время они трудятся над новыми сочинениями к сорокалетию Великого Октября. В республике улучшилось дело пропаганды чувашской музыки, больше внимания обращается на изучение фольклора. Однако композиторам предстоит еще много работать над совершенствованием своего мастерства. Союз композиторов СССР и Министерство культуры мало помогают чувашской организации. В республике созданы две оперы и три музыкальные комедии, но нет возможности для их сценического воплощения. Чувашский симфонический оркестр, существующий уже четверть века, насчитывает менее тридцати человек. Музыка чувашских композиторов за пределами республики почти совсем не звучит. Всесоюзное радио передает произведения композиторов автономных республик по второй и третьей программам, редко записывает их на пленку. Музгиз десять лет маринует издание талантливой Симфонии безвременно скончавшегося чувашского композитора Г. Воробьева.

После Первого съезда представители Союза композиторов лишь четыре раза приезжали в Чувашию (на пленумы и съезд), что же касается секретарей, то, несмотря иа настойчивые просьбы, ни один из них так и не побывал в Чувашии. Секретариат вообще не смог добиться решения ряда важных вопросов, касающихся местных композиторских организаций.

Ф. Лукин критиковал некоторых композиторов (особенно молодых) за увлечение «сверхсложной гармонией» в ущерб мелодической выразительности и простоте.

И. Петров (главный дирижер Советской Армии), отмечая недостатки в работе оркестровых коллективов, подробно остановился на трудностях, которые испытывают духовые оркестры. Он указал на отсутствие подготовки квалифицированных дирижерских кадров для гражданских коллективов, на низкое качество инструментов, выпускаемых местной промышленностью, а главное — на равнодушие к духовой музыке со стороны Министерства культуры, ВЦСПС и Секретариата Союза композиторов.

По плану издательства «Советский композитор» в этом году для духовых оркестров намечено выпустить только одну концертную мазурку и один сборник бальных танцев. А между тем в портфелях наших композиторов лежат рукописи семи симфоний и около двух десятков увертюр и поэм. Обидно, что работа советских композиторов в области духовой музыки не нашла отражения в докладе Т. Хренникова.

— Благодаря мерам, принятым Министром Обороны СССР, — сказал он, — за последние годы многие военные оркестры заметно улучшили свою деятельность; увелиличись составы оркестров; наряду со строевой службой коллективы ведут большую концертно-просветительную работу, пропагандируя классическую и советскую музыку.

Но этой работе мешают, во-первых, острый недостаток оригинальных произведений советской музыки, главным образом на военно-патриотическую тематику, а во-вторых, — недооценка нашими концертными организациями музыкально-пропагандистских возможностей военных оркестров. Такая же недооценка существует в Министерстве культуры, в системе которого нет ни одного профессионального духового оркестра; в то же время джазовых коллективов насчитывается девять (не считая мелких

ансамблей). Мизерное место занимает духовая музыка в программах радио.

Необходимо поднять престиж профессии оркестровых музыкантов, особенно духовиков, чтобы привлечь к ней внимание молодежи. Следовало бы по примеру прошлых лет создать хотя бы ежемесячный журнал «Оркестр».

— Нынешнее состояние музыкального дела, — отметил оратор, — не отвечает тем большим задачам, которые выдвигает перед нами жизнь. Многое здесь зависит от министерств культуры и просвещения, многое зависит и от правильного подбора кадров. Ведь не секрет, что среди работников наших музыкальных и культурно-просветительных учреждений встречаются люди невежественные, ничего общего с искусством не имеющие. Давно пора укрепить наши органы культуры образованными, высококвалифицированными кадрами.

От Советской Армии и Военно-Морского Флота делегатов съезда горячо привествовали подполковники тт. 3икеев и Белов. Поблагодарив композиторов за создание талантливых произведений патриотического содержания, они напомнили, что богатая событиями многогранная жизнь советских воинов дает много увлекательных, полных романтики тем, ожидающих своего воплощения в музыке.

Композитор В. Власов (Москва) говорил о необходимости усилить творческие контакты между композиторами и исполнителями. Он отметил многолетнюю дружбу Д. Шостаковича с Е. Мравинским и с коллективом квартета им. Бетховена, подлинную творческую влюбленость С. Рихтера и М. Ростроповича в музыку С. Прокофьева. Но, к сожалению, таких примеров не так уж много. Оратор предложил учредить клуб композиторов и исполнителей для музицирования, творческих бесед, споров. Пресса должна проявлять активный интерес к исполнению новых сочинений. Пропаганда советской музыки во многих концертных организациях ведется формально, без души. — А между тем, — заметил оратор, — если бы в каждом втором концерте наряду с классикой исполнять одно произведение советского автора, то только в Москве за один год можно было бы услышать двести пятьдесят крупных симфонических произведений!

Надо возродить традиционную дружбу композиторов с писателями, режиссерами, драматическими актерами. Поменьше заседаний, побольше свободных творческих разговоров и споров с деятелями смежных искусств, и тогда, в результате этой дружбы, будут созданы виртуозные пьесы, которых так ждут наши исполнители, появятся интересные темы для музыкально-драматических произведений и программных поэм... И режиссеры, познакомившись с нами поближе, быть может, несколько расширят круг композиторов, пишущих музыку для кино и драматических театров.

Украинский композитор А. Кос-Анатольский (Львов) резко критиковал проявления догматизма. — Важно не только на словах осуждать догматизм, — подчеркнул он, — необходимо повсеместно искоренять его вредные последствия.

Оратор считает, что на Украине есть факты перестраховочного отношения к украинскому музыкальному наследию, в результате чего, например, в капитальном издании Н. Лысенко опущены некоторые его превосходные романсы на стихи Т. Шевченко, из концертных программ по тем же соображениям иногда вычеркиваются сочинения Н. Леонтовича и П. Нищинского, изъяты из репертуара все произведения на слова поэта Олеся.

А. Кос-Анатольский затронул вопрос национальной формы в музыке. — В обработках старых народных песен и в сочинениях на историческую тематику в первую очередь надо использовать накопленный веками песенный фольклор,— сказал он. — Но при обращении к современной тематике следует больше вслушиваться в окружающую жизнь, в современную речь советских людей и оттуда брать новое, прогрессивное для развития традиционных интонаций, традиционной национальной формы. Плохо, что украинские композиторы, живущие в городах, мало слышат современную украинскую речь. Необходимо воспитывать молодежь в духе любви к родной речи, в духе уважения к национальным традициям. Национальная форма не есть какая-то абстракция, — это отражение особенностей и отличий жизни и быта данного народа.

— Увлекательна и плодотворна работа театра над советскими оперными спектаклями, когда ощущаешь внимание и сочувствие со стороны музыкальной общественности, — сказал режиссер Р. Тихомиров (Москва). — Но успех советской оперы в театре невозможен без квалифицированных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание