Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 7

новой традицией, и против них не приходилось бы возражать — тем более, что с их воплощением связаны несомненные удачи последних лет: «Двенадцать месяцев» Б. Битова и «Волшебная лампа Аладдина» Б. Савельева (балет поставлен недавно в Новосибирске). Но, во-первых, после «Чудесной фаты» С. Заранек, идущей на сцене вот уже десять лет, ленинградские композиторы долгое время не обращались в балете к русской сказке, и только сейчас О. Евлахов восстановил ее права на балетной сцене, показав свою «Ивушку». А во-вторых,— и это главное, — сказочные «девы-красы», молодцы и чудища заслонили в балете наших современников.

Лишь один балет ленинградского композитора на современную тему держится уже несколько лет на сцене (несмотря на крупные недостатки либретто) — это «Родные поля» Н. Червинского. И только недавно к нему присоединился еще один, поставленный учащимися Хореографического училища — «Дочь снегов» (по роману Т. Семушкина «Алитет уходит в горы») выпускника Консерватории Г. Портнова. Этого, конечно, совершенно недостаточно.

Сейчас ленинградские композиторы работают над новыми, интересными по замыслу произведениями для музыкального театра. Старейший ныне мастер, один из зачинателей советского оперного творчества A. Пащенко по-прежнему уделяет много внимания жанру оперы; к 250-летию Ленинграда закончил оперу «Фрегат «Победа» — о Петербурге петровских времен и о первых успехах в строительстве русского флота — Б. Арапов. К сожалению, мы знаем эту оперу только по радиомонтажу: театр имени С. М. Кирова до сих пор не проявляет к ней должного внимания.

Следует пожелать успеха О. Чишко в его трудной попытке воплощения современной темы в опере. Вот уже несколько лет композитор, пробуя разные варианты либретто, настойчиво бьется над созданием оперы о донецких шахтерах. С большим интересом ждем мы также, давно уже обещанного, но все еще не осуществленного завершения оперы «Гроза» В. Пушкова, которая — судя по показанным в концертном исполнении сценам — должна быть интересным, впечатляющим произведением.

Над новыми операми трудятся сейчас и другие ленинградские композиторы: И. Дзержинский («Покорение Сибири»), Д. Френкель («Бесприданница»), И. Пустыльник («Вдвоем над Волгой»). Близка к завершению опера «Денис Давыдов» М. Глуха. Оперу «Азау» пишет живущий в Ленинграде молодой осетинский композитор И. Габараев, воспитанник нашей Консерватории. Автор этих строк работает над оперой «Любовь Яровая».

Особенно многочисленны и разнообразны балетные замыслы ленинградских композиторов. Тут — и балет «Накануне» (по роману Тургенева), который пишет для Большого театра И. Шварц, познакомивший нас уже почти со всей музыкой — несомненно, содержательной и талантливой. Тут и «Гаврош» Б. Битова (по В. Гюго), и «Ледяная потеха» С. Заранек (по «Ледяному дому» И. Лажечникова), и «Чешская легенда» М. Матвеева (по сказке И. Тыла «Волынщик из Стракониц»), и полностью законченный, ждущий своей постановки балет «Сын полка» B. Богданова-Березовского (по повести В. Катаева). Вырисовываются контуры новых балетов Н. Агафонникова, А. Маневича и других авторов.

Преодолевается постепенно и застой в области музыкальной комедии. С нетерпением ждем мы музыкальных комедий о советской молодежи, над которыми работают Д. Прицкер с Б. Кияновым, В. Сорокин, А. Чернов. Заканчивает оперетту «Мечта Альбера» Н. Коган.

Вопросы творчества для музыкального театра, естественно, стоят сейчас в центре внимания ленинградских композиторов. Кое-чего в этой области, мне кажется, мы уже достигли. Произведения ленинградцев идут на сценах не только нашего города, но и Саратова, Куйбышева, Молотова, Новосибирска... Лучшие из них заслуживают еще большего внимания со стороны общественности, еще более широкого распространения.

Надо признать, что мы, ленинградские композиторы, сами сделали еще далеко не все, чтобы обеспечить музыкальные театры хорошим советским репертуаром. И в первую очередь приходится вновь и вновь отметить недостаточность произведений на темы современности.

В чем тут причина? Конечно, не в отсутствии желания. Напротив, композиторы понимают всю важность этой задачи и искренно стремятся выполнить ее. Но... отражение современности требует поисков новых путей музыкально-сценической драматургии, а композиторы представляют решение драматургических вопросов либреттистам вместо того, чтобы заниматься ими самим. Когда же либреттисты терпят неудачу, авторы музыки сваливают всю вину на них, и этим дело кончается. Так не раз бывало у нас в Ленинграде. Композитор должен быть драматургом! Это не означает, что он сам должен писать либретто (хотя и такой вариант вполне возможен, как показывает опыт В. Пушкова и А. Чернова). Но он безусловно должен обладать драматургическим чутьем, ощущением и пониманием законов сцены — иначе за оперу, балет или оперетту не стоит и браться!

Когда говорят о высоком уровне музыкальной культуры Ленинграда, то обычно вспоминают о симфонических концертах филармонии и об их публике. Действительно, ленинградцы могут гордиться своим великолепным симфоническим оркестром, его дирижерами Е. Мравинским и К. Зандерлингом, его аудиторией, всегда многочисленной, чуткой и горячо интересующейся музыкой. Состав этой аудитории самый широкий — от академиков до рабочих. В 1956 году, например, филармония выпустила специальный симфонический абонемент для рабочих и служащих Кировского завода — и эти концерты прошли с огромным успехом. В 1957 году выпущено (и распродано только на заводах и фабриках!) уже три таких абонемента для трудящихся города.

Радостно наблюдать все это! Воочию убеждаешься в том, что симфоническая музыка постепенно становится достоянием все более широких кругов слушателей.

Ленинградская филармония немало делает для ознакомления своих слушателей с новинками советского симфонического творчества. Новые произведения включаются в программы абонементных концертов наряду с общепризнанными классическими пьесами (что является верным способом пропаганды советского репертуара). Заинтересованность филармонии в советской музыке при наличии отличных исполнительских сил (второй филармонический оркестр также является высококвалифицированным коллективом) способствует развертыванию симфонического творчества ленинградских композиторов. Надо ли удивляться, что за последние годы этот жанр получил такое интенсивное развитие!

Еще не так давно — в начале этого десятилетия — ленинградские композиторы-симфонисты писали, в основном, только небольшие произведения: увертюры, поэмы, фантазии, сюиты. После монументальной Пятой симфонии В. Щербачева у нас довольно долгое время не появлялось новых симфоний. Сейчас положение изменилось: одних только законченных за последние годы (а частично и исполненных) симфоний

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание