Балет «Дильбар» и его автор

Е. ГРОШЕВА

Празднично убрана площадь возле колхозной чайханы; здесь выступает балетный коллектив, приехавший из города. В ответ колхозники танцуют перед гостями. Юной колхознице Дильбар и ее жениху Махкому артисты советуют ехать в город — учиться балетному мастерству. И вот возникает конфликт между Дильбар, всей душой стремящейся к искусству, и ее близкими, подверженными косным предрассудкам. Побеждает новое, талант Дильбар-балерины завоевывает признание народа.

Таково содержание балета «Дильбар» А. Ленского, показанного на декаде таджикского искусства и литературы в Москве.

Тема раскрепощения женщины, освобождения ее сознания от оков феодально-байских предрассудков — одна из жизненно важных проблем Советского Востока; она не потеряла своей актуальности еще и сегодня.

Жизненность темы, ее ясное, оптимистическое разрешение в большой мере определили успех балета у таджикских зрителей.

В новой редакции балета драматургия произведения (авторы либретто А. Азимова и М. Рабиев) приобрела большую, нежели в первом варианте, стройность и завершенность, основные образы — более убедительное хореографическое воплощение (балетмейстер Валомат-Заде). Правда, и теперь все же приходится говорить о наивности, а иногда — иллюстративности драматургического изложения событий и переживаний героев «Дильбар».

Музыка балета обладает несомненными достоинствами — непосредственностью мелодических образов, напевностью, танцовальностью. В отличие от первого балета А. Ленского «Ду гуль» («Две розы»), показанного в 1941 году на декаде таджикского искусства в Москве, в музыке «Дильбар» более творчески развиты национальные черты таджикской песни. В партитуре «Дильбар» не так уж много номеров, непосредственно заявляющих о своем народном происхождении. В то же время она наглядно свидетельствует о том, как обогатила творчество композитора его двадцатнлетняя работа над таджикской народной музыкой.

Мелодические, ритмические, ладовые элементы народной песни А. Ленский использует как основу для построения симфонических эпизодов. Таджикские народные ритмы он интересно сочетает с ритмами вальса, создавая развернутые танцевальные сцены. Можно напомнить большой ля-мажорный вальс, открывающий первую картину, сцену сна Дильбар в третьей картине («Вальс фей»), начало пятой картины (вальс «Праздник цветов»). Не все эти эпизоды художественно равноценны. Последний вальс, бедноватый по фактуре, легковесный по мелодическому содержанию, противоречит общему народно-национальному колориту музыки. Это особенно ста-

новится заметным, когда вслед за ним начинается народный танец «Курт». Однако таких противоречий в партитуре немного. Претворяя таджикский мелос в духе ориентальных страниц русской музыки, А. Ленский сумел донести до слушателей обаяние национальных образов. В качестве примера можно привести изящный лирический танец девушек с сюзанне (первая картина); имитационно-подголосочное развитие мелодии, особенно в средней части танца, его оркестровые краски близки к ориентальной лирике Бородина. Очень уместным оказалось здесь введение в состав симфонического оркестра ритмов дойры (бубна), обогащающих тонкий ритмический узор танца.

Сцена из первого акта

А. Ленский по складу своего дарования тяготеет к изящной «дансантности», к ясному, светлому лиризму. «Номерная» структура балета не мешает композитору отчетливо показать развитие лейтмотивов. Центральный образ партитуры. — торжественная, хотя и скромно гармонизованная фраза вступления, связанная с мечтами Дильбар о карьере артистки:

Прим. 1

Эта тема развивается в музыке сцены драматического объяснения Дильбар и Махкома (Adagio в первой картине). На ней же строится и сольное Adagio Дильбар, передающее колебания героини между чувством и признанием. Тема мечты вновь звучит на фоне темпераментной пляски джигитов в сцене свадьбы (вторая картина), объясняя причину побега девушки, и торжественно заключает всю музыку балета, возвещая полное осуществление прекрасной мечты Дильбар.

Лейтмотив Махкома, рисующий его пылкое чувство к Дильбар, запоминается своим синкопированным ритмом:

Прим. 2

Moderato

Тема лирического Adagio Дильбар и Махкома (начинающегося с выразительного соло скрипни) в дальнейшем также играет роль лейтмотива-реминисценции:

Прим. 3

Andante

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка