Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 46

забывали, и иногда смысл подлинника оказывался в полном противоречии с новой редакцией «перевода». Против этого мы давно возражали. Но... говорить — говорили, а петь — пели. Зачем же обижаться, когда В. Шитова и В. Саппак указывают на эти ненормальности?

Конечно, неверно было бы отрицать, что советские композиторы создали ряд ценных произведений в жанре оперетты. Но ведь этого никто не собирается делать, во всяком случае, я не заметил подобного отрицания и в критической статье В. Шитовой и В. Саппака. Сказать, что у нас уже точно установлены границы жанра оперетты, пока еще нельзя, есть разноречия. Но требования к советской оперетте вполне определенны: идейно-художественная содержательность, единство музыки и текста, высокое качество драматургии.

Как бы мы ни ратовали сегодня за использование образцов западноевропейской опереточной классики, мы вправе предъявить конкретный счет нашим композиторам и драматургам: советские люди хотят видеть и слышать в наших театрах блестящую современную оперетту на советскую тематику, в которой превосходная музыка сочеталась бы с остроумным текстом, а задушевное лирическое пение чередовалось с шуткой, пародией, танцем. И чтобы каскадная певица-сопрано пела в своей, сопрановой, тесситуре, и чтобы главными носителями основной идеи произведения являлись герои и героини оперетты, а не дополнительные вставные персонажи...

Очень хочется, чтобы наши композиторы вспомнили о великолепных возможностях баса, этого олицетворения мужества в вокальной музыке. Почему-то он крайне редко присутствует в оперетте. Неужели жанр этого не позволяет? Хочется пожелать, чтобы наши композиторы писали вокальные партии лирических героинь и героев как можно, мелодичнее и красивее. Ведь нередко сила воздействия певческого голоса искусственно принижена из-за того, что композитор не дал певцам благодарного, интересного материала. Оркестровка не должна быть слишком грузной, не должна мешать пению.

Тогда, может быть, в театры оперетты охотнее шли бы солисты, обладающие отличными голосами. Как хочется слышать в театре оперетты молодые, чистые голоса солистов хора! Ведь сколько у нас способной молодежи в различных ансамблях песни. Хор должен по-настоящему петь и играть, а не отбывать на сцене некую «трудовую повинность».

Обо всем этом тоже говорили В. Шитова и В. Саппак, и в этом они вполне правы.

Я не пытаюсь защищать статью этих авторов от критики. Но я хочу призвать товарищей, и в первую очередь В. Канделаки и Г. Столярова, — объективнее разобраться как в существе статьи, так и в самом положении нашей оперетты.

Стоило бы специально написать и о подготовке молодых кадров. Театру оперетты очень трудно подбирать молодежь, т. к. далеко не всякий певец с отличным голосом сможет удовлетворить требования, предъявляемые к артисту оперетты. К сожалению, это не всегда понятно учреждениям и лицам, от которых зависит воспитание этих «дефицитных» кадров.

С осени 1951 года по постановлению Совета Министров было организовано отделение актеров музыкальной комедии при Институте театрального искусства им. A. Луначарского, где сегодня уже занимается 74 человека.

Работа этого отделения требует иных программ, иных педагогов, чем обычные вокальные факультеты. Несмотря на большие трудности, Институт за последние шесть лет подготовил немало молодых артистов, уже завоевавших достойное положение в театрах оперетты. Назову имена Т. Шмыги, И. Муштаковой, Л. Фруктиной, Л. Панковой, А. Еланской, И. Паскен, B. Лавковского. Г. Панков с успехом выступает в Большом театре. Л. Храмов, М. Утикеев работают в Петрозаводском театре оперетты; А. Брагин — в Бакинском; C. Баженова — в Одесском, X. Нацвлишвили — в Тбилисском и так далее.

Но все-таки нужно сказать прямо, что органы Министерства культуры недооценивают всей важности подготовки кадров для оперетты.

Недавно на коллегии Министерства культуры обсуждался вопрос о мерах по улучшению дела подготовки вокальных кадров. После этого обсуждения был издал приказ об улучшении вокального образования. Каково же было наше удивление, когда мы не нашли в этом приказе даже

упоминания об опереточном отделении ГИТИС’а! Что это — забывчивость или нечто другое?

Из нового приказа явствует, что в программы всех вокальных факультетов консерваторий включены два подготовительных года. Правильно ли это? Вероятно, правильно. Но почему же не была учтена просьба относительно предоставления всего одного подготовительного года для отделения актеров музыкальной комедии? Очевидно, потому, что к этому отделению относятся как к пасынку, — без достаточного интереса и любви.

Можно было бы привести и некоторые другие факты, подтверждающие ту же истину: с воспитанием молодых артистов оперетты дело обстоит неблагополучно. Между Московским театром оперетты и соответствующим отделением ГИТИС’а нет постоянного общения. А оно крайне необходимо.

Хорошо, что журнал «Советская музыка», наконец, поднял вопрос о состоянии оперетты. Хочется верить, что полемика на страницах журнала поможет устранить многие помехи в работе театра и привлечь к этому жанру внимание самых «серьезных» композиторов, которые напишут изящную, веселую оперетту о нашем советском человеке.

П. Понтрягин

Зав. вокальной кафедрой отделения актеров муз. комедии ГИТИС’а.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Понтрягин

Содержание