TEAТРАЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ

Продолжаем разговор об оперетте

На распутье

«Недруг поддакивает, друг — спорит и критикует...»

Эту мудрую восточную поговорку невольно вспоминаешь, когда читаешь статью В. Шитовой и В. Саппака о Московском театре оперетты. Можно не соглашаться с отдельными положениями или оценками, данными в статье; но она проникнута болью и беспокойством за судьбы советской оперетты — и это в ней главное. Что же касается обвинений в «нигилистическом» зачеркивании достижений, то напомним, что врачу, принимающемуся лечить больной зуб, нет никакой необходимости обязательно тут же делать опись всех остальных здоровых зубов своего пациента!..

О недостатках, слабостях, неверных тенденциях в работе Московского театра оперетты следует говорить прямо, открыто, нелицеприятно и полным голосом. К нему, пожалуй, можно относиться еще более требовательно, чем к другим нашим театрам оперетты, — ведь Московский театр должен быть образцовым, по-настоящему столичным — не территориально, а по существу. По Московскому театру в той или иной мере равняются и с оглядкой на него работают другие опереточные театры страны. Нечего и говорить, что Московская оперетта к тому же обладает и большими материальными и производственными ресурсами, лучшими исполнительскими силами...

А за последнее время Московский театр оперетты стал явно сдавать. И это тем более досадно, что несколько лет назад, с приходом нового руководства (В. Канделаки, Г. Столяров) — забрезжила надежда: Московская оперетта начинает новую жизнь! Речь шла о серьезной творческой и организационной перестройке, о пересмотре многих, давно износившихся опереточных «традиций», об активной репертуарной политике (в области и советской и классической оперетты), о выдвижении актерской молодежи, о повышении музыкальной культуры и т. д.

На первых порах казалось, что все будет именно так, по-новому, что курс взят твердый, а цель намечена верно и точно. Вспоминая спектакль «Парижская жизнь», явившийся тогда первой ласточкой, — с удовольствием думаешь не только о свежо прозвучавшей музыке Оффенбаха, о необычно чистом звучании оркестра, но и об остроумном оформлении, о веселой кутерьме второго акта, о превосходно разыгранном бале переодетых нищих... Во всем этом была свежесть, правдивость, молодость. Молодежь — талантливая, искренняя, не успевшая «обрасти штампами» — господствовала в этом спектакле. И это все было привлекательно, а главное — многообещающе.

«Золотая долина», несмотря на слабое либретто, и музыкально и сценически была приятной и тоже обещающей постановкой.

Ho тогда же, вслед за этими новыми спектаклями, начали появляться спектакли, сбитые по старым шаблонам, спектакли грузные и... безрадостные.

«Мадмуазель Нитуш» — в какой-то мере показательный пример этого неожиданного движения вспять, этой приверженности к дурным «традициям», от которых, оказывается, вовсе не хотят отказываться. Один из чудесных классических шедевров — «Нитуш» Эрве — в постановке Московского театра оперетты оказалась какой-то пресной, лишенной отнюдь не безобидной для своего времени антиклерикальной «соли», лукавого остроумия, комедийной легкости. Спектакль «Нитуш», обросший режиссерскими и исполнительскими штампами, напоминал корабль, дно которого отягощено облепившими его мертвыми ракушками. Легко ли сняться такому судну с мели?!

Так театр, словно испугавшись собственного «радикализма», начал отклоняться от принятого им Нового курса, и смелые творческие искания сменились неясными и — увы — не-творческими блужданиями.

Мне кажется, что беда Московского театра оперетты именно в неопределенности направления, в его двойственности. Именно здесь источник многих серьезных недостатков, на которых — с полным основанием — сосредоточили свой огонь В. Шитова и В. Саппак.

И очень любопытно — спектакль «Белая акация» («Поцелуя Чаниты» я не видел) явился, на мой взгляд, именно плодом этой двойственности, компромисса, желания идти вперед... не сдвигаясь с места.

Я не собираюсь здесь подробно разбирать постановку «Белой акации». Несомнено только — и это явственно видно, — что живые начала, заложенные в спектакле, быстро никнут и заглушаются сорной травой штампов, что бреши и пробоины в сюжете (фактически обрывающемся уже в начале второго акта) — наспех затыкаются обычными опереточными анекдотами, стандартной кислосладенькой мелодрамой и недоодетыми герлс, которые в данном спектакле выглядят ни к селу, ни к городу (точнее — ни к Антарктике, ни к Одессе)...

В статье В. Шитовой и В. Саплака поставлен очень важный вопрос об идейно-художественном качестве новой советской опереточной драматургии, о том, что в советских опереттах, посвященных нашим людям и нашим дням, эпоха зачастую выражается в чисто внешних приметах времени; что и сюжетно и музыкально новые произведения во многом еще очень слабы, поверхностны, большие идеи и темы нашей современности не получают должного художественного выражения.

К сожалению, подняв этот кардинальный вопрос, авторы статьи его бросили, не довели его рассмотрение до конца. Убежден, что начавшаяся дискуссия должна быть поддержана и расширена. Ни в коем случае ее нельзя свертывать, хотя некоторым директорам музыкальных театров, по-видимому, широкая дискуссия на эту тему не по душе, а статья В. Шитовой и В. Саппака очень и очень не нравится.

Но где это сказано, что критическая статья хороша лишь тогда, когда она санкционируется театральной дирекцией, против которой эта статья направлена?..

М. Сокольский

∗

Все это было написано до премьеры «Бала в Савойе». Тот, кто хоть немного следил за практикой советского опереточного театра, не может не помнить, что появление «Бала в Савойе» на афише в прошлом всегда означало спокойное довольство на лице заместителя директора театра по финансовой части и беспокойные бегающие глаза у директора, отвечающего «за идеологию».

Правда, думается, что сейчас, с ростом художественных потребностей и вкусов публики, «Бал в Савойе» не принесет радости и кассе Московского театра оперетты. Но любопытно, что потухшими огнями «Бала в Савойе» обычно кончаются всякое отклонение от твердого и ясного репертуарного курса, любые попытки компромисса между старым и новым. И в театре оперетты сиденье между двумя стульями не приведет к добру!

М. С.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

TEAТРАЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ

Продолжаем разговор об оперетте

На распутье

М. Сокольский

М. С.

Содержание