МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Война и мир» в Киеве

И. МОРОЗОВА

Киевский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко поставил «Войну и мир». Это вторая постановка замечательной оперы С. Прокофьева (первая была осуществлена Ленинградским Малым оперным театром). Киевлянам удалось создать более полный (и более совершенный) сценический вариант авторской редакции оперы.

«Война и мир» С. Прокофьева в Киеве приобрела подлинно эпическую мощь и монументальность звучания. Новая постановка раскрывает многие купюры, сделанные ленинградцами: восстановлена и картина «На старой Смоленской дороге», и мощный торжественный финал-апофеоз; при этом сохранена драматургически важная и яркая картина «В ставке Наполеона».

Киевский спектакль решительно опровергает мнение о «фрагментарности» оперы С. Прокофьева, об отсутствии в ней стройного и цельного замысла.

Драматургическое развитие оперы при всем его своеобразии, несомненно, обладает логикой и единством. Картины мирной жизни, показанные вначале, предваряют основное действие оперы, являясь частью монументального полотна — эпопеи всенародной патриотической борьбы. И если первые шесть картин в постановке Киевского театра представляют собой экспозицию и развитие личных взаимоотношений Наташи Ростовой и князя Андрея, то седьмая картина («Бородино») является экспозицией для новой, второй группы картин. Картина девятая — «Совет в Филях» — служит кульминацией народно-героической линии, а ее развязка (десятая и одиннадцатая картины) совпадает с развязкой личных взаимоотношений главных героев.

О стройном замысле композитора говорит и либретто оперы, в котором сосредоточены наиболее яркие и значимые эпизоды эпопеи Л. Толстого. Удачно сконцентрировано в нем все, что характеризует главных героев оперы.

Как известно, текст либретто использует в почти неизмененном виде прозу Толстого. Это обусловило ряд новаторских находок композитора. Отсюда же и характерность речитативно-ариозного стиля оперы, творчески смело развивающего традиции Даргомыжского и Мусоргского. С другой стороны, стремление раскрыть в музыке все характеристические детали текста порой перегружает действие.

Следование композиционным принципам Толстого в оперном жанре, обладающем своими специфическими особенностями, определило сложность и своеобразие драма тургического развития. С. Прокофьеву при этом удалось основное — показать решающую роль народа в ответственнейшие моменты его истории. Величественная музыкально-драматическая эпопея (история музыки не знает другой столь же монументальной картины народно-освободительной борьбы!) заключает в себе мысль о

Кутузов — М. Роменский

великом назначении человека, отдающего все свои силы служению Родине, во ими всенародного блага.

Итак, при постановке оперы С. Прокофьева наиболее ответственной частью является ее вторая половина. В показе народно-героических картин — ключ решения спектакля. Они должны в полной мере передать величие исторических событий, отодвигающих на второй план события личной жизни героев.

Думается, что Киевский театр верно решил главный вопрос постановки. В картине «Бородино» мощные хоры (солдаты, ополченцы, казаки), патриотический монолог князя Андрея, ариозо Кутузова и небольшое ариозо Денисова воплощают силу народного патриотизма; жаль только, что театр не восстановил здесь драматический хор смоленских беженцев.

Патриотическое звучание оперы нарастает в дальнейших картинах. Могучее воодушевление народа в борьбе с врагом, несгибаемая воля к победе и, наконец, радость завоевания победы — все это нашло выражение в музыкально-сценическом воплощении последних двух действий. В их трактовке наиболее ярко проявился талант режиссера В. Скляренко. Помимо блестяще решенной картины «Бородино», отлично поставлена картина «В ставке Наполеона» («Шевардинский редут»); немало выразительных моментов в сцене «Военный совет в Филях».

Хорошо задуман финал оперы. Его светлая торжественность воспринимается особенно ярко после мрачной картины отступления французов. Некоторую статичность, «панорамность» финала оживляет удачно введенный режиссером эпизод награждения Кутузовым крестьянина-партизана, который своей могучей фигурой (вспомним картину Верещагина «Партизаны»!) воплощает силу русского народа.

Единственное сомнение в постановке второй части спектакля вызывает картина отступления французов. Фигуры двух изможденных гренадеров — это еще не наполеоновское войско. А партитура оперы говорит о медленно, неорганизованно и тяжело двигающейся толпе, в которую превратилась французская армия. Такую толпу изобразил на своей картине Верещагин. И на таком фоне куда более эффектно прозвучал бы дуэт двух отставших французов.

Убедительно, со знанием дела поставлены первые картины оперы. Красочна картина блестящего петербургского бала: танцевальные сцены хорошо сочетаются с выразительными музыкально-драматическими эпизодами, удачно найден темп дейст-

Наташа Ростова — Т. Пономаренко

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Война и мир» в Киеве

И. МОРОЗОВА

Кутузов — М. Роменский

Наташа Ростова — Т. Пономаренко

Содержание