ны вызвать ответное резонирование в миллионах сердец советских людей, которые полны великим напряжением и пафосом революционных свершений во имя созидания нового, коммунистического общества.

Вслед за Жаном Кристофом хочется сказать нашим композиторам: Создавайте солнца! Перекладывайте всю жизнь народную на музыку! Пишите широкими мазками огромные симфонии с хорами, необъятные пейзажи, богатырские эпопеи, землю, огонь, воду, сияющее небо, жар сердец, судьбы целого народа! Пусть будет музыка всюду, музыка во всем, — во всем том, что зовет нашего современника к жизни, борьбе и утверждению в человеческом существовании прекрасного светлого и бессмертного!

Исполнители просят слова

Я. ЗАК

Много серьезных вопросов предстоит решить на съезде композиторов. Программа съезда, как и содержательные выступления наших крупных .музыкантов в предсъездовской трибуне, обещают столь необходимый всем нам большой разговор о судьбах советского музыкального искусства.

Одно печально — в предварительном хоре «предсъездовских» голосов мы, исполнители, не услышали ни одного, который бы поведал о наших интересах и заботах, о наших творческих перспективах. И очень досадно, ибо в этом проявляется недооценка роли исполнителей в развитии нашей музыкальной культуры. Вот почему я решаюсь выступить. Вот почему я хочу — отнюдь не по мотивам профессионального самолюбия, — чтобы статья моя приняла характер не очередного, но специального обращения к музыкантам — композиторам, исполнителям, критикам, слушателям. Коснусь лишь нескольких вопросов.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОСТИ

Странное сложилось положение: композиторы и исполнители разобщены, живут своей жизнью, мало интересуясь друг другом. Казалось бы, законы музыкального искусства объединяют нас в одну семью, но, увы, мы оказались плохими родственниками. Каждый из нас занят только своей профессией. Может быть, это грубое сравнение, но, право, отношения между автором музыки и тем, кто ее исполняет, нередко уподобляются краткому общению пассажира с шофером такси: произведение необходимо исполнить, и потому они вынуждены некоторое время «ехать» вместе. А потом музыкальные «собратья» вновь расстаются, и чаще всего надолго.

Так далее продолжаться не может! Мы должны быть вместе, жить одними интересами, общими заботами.

Все, по-моему, можно исчерпать в одном понятии — творческая среда. У нас, исполнителей, ее нет. Нет исполнительской общественно-

сти, которая в состоянии была бы направлять нашу творческую деятельность.

Могут спросить: разве консерватория или филармония не представляют такого рода форум, не выполняют тех задач, о которых только что было сказано? Нет! Эти уважаемые организации никак не охватывают исполнительской среды во всех ее звеньях. Консерватория — учебное заведение, где все поставлено в зависимость от основной задачи — от успешной учебы студентов. Филармонии — организации сугубо деловые...

Кажется, композиторы лучше всех знают важность взаимного творческого общения, необычайно помогающего в работе. Мы, исполнители, не осознали еще этого, у нас нет своей среды, своей общественности, своей организации, способной соединить разрозненных одиночекартистов в сильный и сплоченный коллектив.

Если бы такая организация существовала, можно было бы преодолеть многие недостатки нашей музыкальной жизни, вовремя пресекать намечающиеся, а в отдельных случаях упорно развивающиеся отрицательные тенденции.

Это особенно чувствуется на примере нашей исполнительской молодежи. Вот, скажем, проблема, без которой немыслимо развитие искусства: творческие идеалы. Молодой исполнитель вышел за порог консерватории, начал самостоятельную артистическую жизнь. Как всякий художник, он обязан иметь творческие пристрастия. И у нас есть такие молодые музыканты, которые вступили в жизнь с большими художественными стремлениями. Это отрадно. Но, к сожалению, у нас есть немало и таких музыкантов, у которых не найти и намека на творческие идеалы. Они и не задумываются над этим. Они живут другим.

То, что в иных областях жизни известно под названием «карьеризм», в исполнительстве именуется — «лауреатизм». В музыкальном мире появилось множество чинов, званий, регалий. К сожалению, это не увеличило число талантов...

Я совсем не противник конкурсов. Они, несомненно, нужны. Но посмотрим в недавнее прошлое. Вспомним не только радостные победы, но и горькие разочарования, так удивлявшие всех нас. Я понимаю конкурс, как соревнование ярких артистических индивидуальностей, как утверждение в этом соревновании собственных творческих принципов. Не может, мне кажется, пианист или скрипач с этакой претензией на «всеядность» участвовать во многих конкурсах, самая тематика которых (конкурсы имени Шопена, Листа, Сметаны, Изаи, Венявского, Тибо и Маргариты Лонг и т. д.) налагает на него определенные требования. В Шопеновском конкурсе должен, по-видимому, участвовать артист, у которого есть зрелые достижения в толковании этой музыки; вероятно, этот же исполнитель по своим данным будет менее подходить к конкурсу имени Листа.

Но как мы далеки от этой дифференциации! Сейчас конкурсы — коридор чисто спортивных испытаний. Участники на конкурс выдвигаются нередко по случайным признакам. Иной молодой исполнитель так увлечен внешней стороной конкурса (премия, диплом), что готов играть где угодно. Мы знаем молодых артистов, которые в течение полугода сумели участвовать в двух совершенно противоположных по тематике конкурсах! От исполнителя не требуется, помимо разумеющегося мастерства, еще и определенного воззрения на творчество, должной интеллектуальной зрелости. И немудрено, что у конкурсанта при этом возникает чисто внешняя приспособляемость к предлагаемым условиям. Отсюда, на мой взгляд, случайности и неудачи некоторых наших молодых артистов на последних конкурсах. Конкурсы для них — не повод к выявлению художественной индивидуальности, а желание получить диплом, с по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнители просят слова

Я. ЗАК

Содержание