мощью которого иные хотят миновать либо облегчить трудности упорной работы, творческого совершенствования. Но, как показывает жизнь, подобные конкурсные «пасьянсы» мало дали нам подлинных художников с ярко выраженными художественными принципами. Наряду с талантливыми и серьезными молодыми артистами появилось много имен, привлекших на короткое время внимание общественности — но не больше...
В этой «конкурсомании» нельзя, конечно, винить только молодых исполнителей. Подобными нездоровыми настроениями в последнее время проникнут «воздух» нашей исполнительской жизни. Иные педагоги начинают некоторых своих учеников с первого курса готовить на очередной конкурс. Почему это происходит? Потому, что наличие лауреатов в классе (не будем скрывать!) нередко служит мерилом качества работы того или иного педагога! Лауреаты конкурсов — своего рода «педагогическая витрина». Явление это очень нездоровое, но ведь оно сложилось не сегодня, не сразу. А мы, исполнители, давно наблюдая эти факты, ничего не предпринимали, ибо у нас не было своей общественности.
Вот еще очень важный вопрос, разрешить который могла бы предполагаемая организация исполнителей, — это вопрос репертуара, оценки различных творческих явлений. Сейчас каждый из нас все решает в одиночку. Но этого, увы, иногда оказывается недостаточно. Личная совесть, собственный взгляд на вещи — не гарантия от ошибок.
Вспомним эпизод, к счастью, весьма краткий. В 1932 году не звучала ни одна нота музыки Рахманинова. Многие ли из нас были с этим согласны? Думаю, что на этот вопрос и отвечать не следует. Но мы не играли Рахманинова, и преодолеть сообща этот вывих мы не смогли. Кто-то другой преодолел, и лишь тогда мы стали вновь играть Рахманинова. Подобный эпизод, более длительный по времени, произошел и с музыкой Метнера. Ее не играли более пяти лет. И не играли только потому, что два-три сомнительных музыканта позволили себе непристойно высказаться о творчестве этого замечательного русского композитора, навесить на него всяческие ярлыки. И опять у нас, исполнителей, не оказалось общественного голоса, который бы сказал правду, изобличил бы отъявленных демагогов. Я мог бы привести и другие аналогичные примеры. Разве не было того же явления с музыкой Дебюсси и Равеля? Сейчас нам это кажется смешным, но ведь некоторое время их произведения почти совсем не звучали...
Нам нужны споры, нужны творческие обсуждения всех волнующих вопросов. Нам нужно резко бороться с перестраховкой, малодушием — ветер этих настроений веет не только в нашей среде...
Необходима творческая организация исполнителей. Она могла бы способствовать успешному решению одной из важнейших проблем — пропаганды советской музыки. Что скрывать, тут справедлив самый серьезный упрек в наш адрес.
Как ныне исполняется новое произведение? Что этому способствует? Исполнение новой музыки — либо плод усилий одного артиста, либо (что реже) результат дружеских отношений исполнителя с автором. Все это придает пропаганде оттенок случайности. Многие прекрасные произведения незаслуженно остаются в тени. И у слушателей создается суженное представление о действительном богатстве, широте и разнообразии советской музыки.
В этом деле нужна гибкость форм, чуткость и понимание запросов слушателей. Все мы знаем концерты, когда исполняется то или иное новое произведение советского автора. Тут обычно предполагается присутствие видных музыкантов и... пол-зала публики. И такой концерт, нередко
единственный для автора и исполнителя, должен решить судьбу нового сочинения!
Наши критики своим молчанием предоставили публике право объявлять негодным сочинение, которое она сразу не поняла до конца. Услужливые администраторы возвели это в догму при решении судьбы новых произведений.
Контакт с публикой жизненно важен. Но я против легкомысленных: решений, вытекающих из неверного понимания творческих проблем. Для полного восприятия, для проникновения в новую музыку нужно известное познавательное стремление. Это совсем не недостаток музыки — вспомним поздние произведения Бетховена, многое в музыке Мусоргского, Брамса, Вагнера, Скрябина и других классиков!
Исполнение новой музыки — прямой артистический долг исполнителя. Это самое трудное, самое ответственное в его искусстве, это — творческий подвиг. Тут невозможно укрыться за чужим опытом, за традициями.
Святослав Рихтер играл недавно программу из произведений Н. Мясковского (Третья соната), С. Прокофьева (Девятая соната) и Д. Шостаковича (Прелюдии и фуги). Вся программа была сыграна столь ярко и вдохновенно, что концерт этот стал выдающимся событием. Это был настоящий подвиг художника-мастера. Концерт показал, как велики требования к самому себе у артиста, взявшегося за пропаганду советской музыки.
В исполнении С. Рихтера музыка, которую многие у нас почитают сложной, стала ясной и понятной. Вспомним замечательное исполнение Д. Ойстрахом Концерта Д. Шостаковича, — это сочинение сразу вошло в сознание публики и исполнителей. Вот примеры, достойные подражания!
...Я много говорил о воображаемой организации исполнителей. Какую форму может принять такая организация? Думаю, что ею могла бы стать исполнительская секция в Союзе композиторов. Это вовсе не значит, что исполнители претендуют на права, которыми пользуются композиторы в своей организации. Нет, речь идет только о месте такой секции. Но в одном, по-моему, не может быть сомнения — в необходимости ее создания. И чем скорее, тем лучше.
О КРИТИКЕ
У нас создалось явно ненормальное положение с музыкальной критикой. Критики исполнительства в подлинном значении этого слова — не существует. Многие причины можно тут приводить, но мне не очень хочется ворошить прошлое. Лучше подумать о том, как исправить создавшееся положение.
Исполнительство — лишь часть музыкальной культуры. Прежде нужно позаботиться о том, чтобы наша периодическая печать занималась вопросами музыки в самом широком смысле. Лишь тогда можно будет писать и специально об исполнителях.
Если судить о музыке из месяца в месяц по нашим газетам — то получится странная картина. Интенсивная концертная жизнь страны не получает почти никакого отражения в печати (я говорю о газетах). Это несправедливо и ошибочно во всех отношениях. Это пренебрежение мнением и интересами миллионов простых любителей музыки. Гигантская
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Перед Вторым Всесоюзным съездом композиторов 5
- Славный путь 13
- Шестой квартет Д. Шостаковича 16
- О творчестве Г. Майбороды 24
- Песни Евгения Родыгина 31
- Большие успехи, серьезные задачи 36
- О нашем творчестве 49
- О насущных вопросах творчества и критики 51
- Исполнители просят слова 63
- Проблемы узбекской музыки 67
- Больше внимания пропаганде советской музыки 74
- О музыкально-теоретической концепции Б. Асафьева 79
- «Война и мир» в Киеве 89
- «Сойкино крыло» 94
- Я — дирижер 98
- Русский певец Николай Фигнер 103
- Георг Отс 107
- Конкурс имени Мусоргского 109
- На концертах эстонской Декады — Первая симфония А. Хачатуряна — Четвертая симфония и Виолончельный концерт С. Прокофьева — Зрелость артиста — Два дирижера — Кантаты Моцарта — Галина Вишневска 111
- Пленум композиторов Украины 129
- Челябинский оперный театр имени Глинки 132
- В Болгарии 136
- Поездка в Японию 140
- Египетский композитор о поездке в СССР 142
- Музыкальная жизнь Венгрии 143
- Советские артисты в Мексике 144
- В оперных театрах Лондона 145
- «Иван Сусанин» на болгарской сцене 146
- Письма из-за границы 147
- Краткие сообщения 148
- Монография о Комитасе 152
- Книга об Артуре Онеггере 157
- Музыкальный календарь 158
- Популярные монографии о советских композиторах 159
- Второй концерт Метнера 162
- Сборник песен 163
- Хроника 164