зовах третьей части и игровых образах финала Десятой звучит тема надежды, неугасимой веры в счастливый завтрашний день.

Творческие возможности Д. Шостаковича безграничны, и дальнейшая его эволюция, несомненно, откроет новые и новые грани его таланта. Надо полагать, что еще шире зазвучит лирическая струя в его музыке, о чем можно догадываться, знакомясь с новыми романсами на слова Е. Долматовского, музыкой к фильму «Овод» или только что законченными обработками испанских народных песен.

Мы будем с интересом ждать Одиннадцатой симфонии, посвященной событиям Первой русской революции; многолетние искания композитора в жанрах хоровой и ораториальной музыки, несомненно, найдут своеобразное отражение в симфонических образах. Все творчество Д. Шостаковича последних лет — включая вокальные циклы, хоры, киномузыку и многое другое — говорит о его упорном приближении к музыкально-театральным жанрам с их драматической заостренностью и конкретностью человеческих характеристик. Можно ли примириться с тем, что в нашем оперном и балетном репертуаре вот уже более двадцати лет не появляются новые работы композитора, наделенного столь сильным драматургическим дарованием?

Д. Шостакович чужд творческой успокоенности. Движение его к новым берегам искусства, рост и совершенствование его большого таланта, конечно, будут продолжаться вместе с общим прогрессом нашей социалистической культуры. И мы, его современники, не раз еще испытаем радость общения с этим замечательным музыкантом.

«В бурю»

Опера Т. Хренникова

Ю. КРЕМЛЕВ

В наших музыкальных кругах довольно распространено особое пристрастие к новинкам советской музыки. Внимание к старому нередко быстро ослабевает и среди композиторов, и среди музыковедов, и в практике исполнительских организаций. Это явление нельзя объяснить одной лишь забывчивостью. У него более глубокие причины: они и в предъявлении музыке чисто злободневных требований и в самой творческой практике, достаточно часто старавшейся удовлетворить прежде всего такие требования. Недаром в отношении ряда явлений искусства нашего советского прошлого выработался критерий оценки их примелькавшимся термином «пройденных этапов». При этом забывают, что подлинное искусство не может быстро устареть, что ценность его лишь увеличивается с годами. Если же произведение искусства, имевшее большой успех, вскоре становится «пройденным этапом» — это, бесспорно, свидетельствует о том, что сколько-нибудь глубокого художественного содержания в нем не было и интерес к нему был вызван внехудожественными (например, сюжетными, тематическими) мотивами.

Известно, что весьма часто «пройденными этапами» становились те или иные советские оперы. Правда, нет оснований огульно считать все сошедшие со сцены советские оперы безнадежно устаревшими. Среди них есть, вероятно, и такие, которые могли бы жить при большем внимании к ним со стороны театральных и концертных организаций. Но все же «эфемерность» множества советских опер остается фактом.

О недостатках, пороках, отставании советского оперного жанра писали и говорили очень много. Но надо признаться откровенно, что, несмотря на оживленные дискуссии и работы разных объемов, посвященные проблемам советского оперного жанра, эстетика его, совокупность предъявляемых ему жизнью требований остались во многом неясными, а частью и вовсе туманными. Быть может, основная вина нерешенности подобных теоретических вопросов лежит на авторах опер: вспомним хотя бы известное положение Белинского о том, что критика может успешно развиваться только на основе возбуждающего ее творчества.

Так или иначе, но естественно, что при указанных обстоятельствах всякая советская опера, оказавшаяся жизнеспособной, не может не при-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«В бурю»

Опера Т. Хренникова

Ю. КРЕМЛЕВ

Содержание