Выпуск № 11 (216) | 1956 - страница 61

Прим. 1

Пьер Монте

ный путь дирижера. Он провел много премьер крупных сочинений, вошедших в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Эго широко эрудированный музыкант, много послуживший делу популяризации французских и примыкающих к ним по школе композиторов. Его дирижерская техника ясна и проста. Скупые, почти незаметные жесты создают впечатление игры ансамблевого порядка — игры без дирижера. Однако при исполнении такого сложного произведения, как Вторая симфония Крестона, становится ясным, что дирижерская манера Пьера Монте — результат огромного профессионального опыта, мудрости и мастерства.

Всю программу, включавшую симфонии Гайдна, Шуберта и Крестона, маститый дирижер провел на память. Впечатление от его исполнения было очень приятным, хотя «место» дневного концерта Монте было в ряду гастрольных выступлений оркестра наименее благоприятным. После напряжения первого концерта и перед предстоящим, заключительным выступлением артисты оркестра заметно экономили силы.

Очень жаль, что в программах гастролей не были представлены ни русская классическая, ни советская музыка, тем более, что они имеются в репертуаре оркестра. Из пополненных произведений американских композиторов больше всего понравилась Шестая симфония Пистона. И не только из-за остроумия и блеска скерцо и широкого дыхания медленной части, но и потому, что это единственная из трех прозвучавших американских симфоний, где все четыре части цикла отмечены единством музыкального замысла. Более расплывчата, хотя и едина по стилю, Вторая симфония Крестона. Интересный финальный танец дает возможность оркестру продемонстрировать свои виртуозные возможности.

Симфония-Ода Копленда вряд ли имеет право именоваться симфонией, настолько сумбурно излагается ее музыкальный материал. Дело не в атональности и отсутствии мелодического начала. Трудности, которые ставятся перед исполнителями, ничем не оправданные сложные интонации, бесформенные смены ритмов заставляют думать, что эти-то трудности и являются единственным «содержанием» этого произведения.

Элегия Хансона — произведение эпигонское, слабое по качеству музыкального материала, расплывчатое по музыкальному и оркестровому стилю. Запомнились — и то больше из-за мастерского исполнения — засурдиненные аккорды медных инструментов в коде Элегии.

Профессиональный уровень Бостонского оркестра высок, стабилен и не снижается даже при неблагоприятных условиях выступлений, в которых оказался коллектив во время турне. Оркестр не проводил репетиций даже для освоения акустики нового для него концертного зала.

Шарль Мюнш

За два дня (8 и 9 сентября), считая день приезда, оркестр дал три концерта (если считать «бисы», то и больше!), а на следующий день (10 сентября) выступал уже в Праге.

Выдающаяся ансамблевая дисциплина оркестра, за редкими исключениями — безукоризненный строй, многообразие звучания и технических приемов, интонационная выразительность, высокое мастерство каждого отдельного исполнителя — все это вызвало восхищение аудитории.

Обратила на себя внимание духовая группа оркестра. Ярко индивидуальные тембры флейт, гобоев, кларнетов, фаготов в аккордовых построениях замечательно сливаются. Даже в трудных для «слияния» терцовых и секстовых последованиях в симфониях Гайдна ни разу не было заметно тембрового выделения средних или низших голосов гармонии вне зависимости от регистра. Большой успех имела игра флейтистки Дориот Двайер, обладающей чарующим звуком, одинаково ровным во всех регистрах и оттенках. Особенно мастерски она провела соло в сюите «Дафнис и Хлоя» Равеля.

Игра медной группы оркестра отличается большой мягкостью звучания, яркостью и блеском в ff, единообразием различного характера атак. Наиболее сильна тромбонная группа (играющая на Коновских инструментах с широкой мензурой). Без всякой форсировки и треска тромбонисты достигают самых сильных границ fff. Мягко звучащая туба небольших размеров (in F) (солист — Кайлтон Смит) прекрасно поддерживает ансамбль с тромбонами. Безукоризненную технику и звучание показал солист-тромбонист Вильям Гибсон, особенно в заключительном танце Симфонии Крестона. Видимо, для сбережения сил солистов в оркестре сидят дублеры первой валторны и первого тромбона, играющие наименее ответственные tutti и утомительные ff.

Все трубачи играют на С-трубах. В распоряжении первого трубача — замечательного виртуоза Роже Вуазена — целый комплект труб: нормальной С-трубы, трубы С с дополнительным кроном D и трубы пикколо В (октавой выше русских труб В), которыми он пользуется по мере надобности, в основном для свободного и безотказного извлечения предельно высоких звуков или придания специфической характерности (например, в «Ученике чародея»). К сожалению, в этом комплекте нет труб более полного звучания типа русских труб В, наиболее подходящих по тембру к широко-мензурным тромбонам. Это сказалось отрицательно при исполнении «Дон Жуана» Штрауса. В середине разработки в до-диез-минорном и ля-мажорном эпизоде третья труба, а затем в кульминациях первая труба были недостаточно слышны из-за грузной оркестровки и недостаточной мощности С-труб.

Прием использования одним исполнителем комплекта инструментов для достижения максимального разнообразия звучания достоин подражания. Частично по этому пути уже давно идут деревянные духовые, использующие в тех же целях различные трости. Интересно, что в распоряжении каждого исполнителя на медном инструменте — набор из нескольких сурдин, висящих сбоку у пульта.

Артисты группы ударных инструментов играют стоя. Литавристу Роману Шульцу это придает большую техническую свободу. Инструментарий — последних американских выпусков. Заслуживают внимания литавры с легким пневматическим ходом педалей перестройки, лампочкой для поддержания постоянной температуры внутри котлов и прекрасными ровными кожами, натянутыми на низко посаженный обод. Литавры отлично резонируют и звучат без примеси ненужных шумов. В группе богатый и разнообразный выбор инструментов, например, несколько различных пар тарелок, малых барабанов. Ксилофон с фортепианным расположением пластин имеет резонаторные трубки, обеспечивающие большую определенность высоты звука каждой пластины. Ударники не «бьют» в инструменты, а «играют» на них. Звучание их не назойливо и хорошо слышно в любом оркестровом окружении.

Хорошими инструментами обладают и исполнители струнной группы. В большинстве своем это инструменты старых итальянских и французских мастеров. Группа контрабасов количественно меньше (семь-восемь), чем мы привыкли видеть в больших оркестрах. Однако благодаря первоклассному состоянию инструментов, серебряным струнам и чистоте унисона контрабасы являются надежной опорой струнной группы.

Все группы струнных инструментов от первых до последних пультов укомплектованы очень крепкими профессионалами. Много молодежи, главным образом на последних пультах. Поражает исключительно чуткий ансамбль внутри каждой группы струнников, единообразие выполнения всех оттенков и выразительных штрихов. Ясность художественного намерения от этого очень выигрывает.

Концертмейстер¹ — выдающийся музыкант Ричард Бургин (воспитанник Ленинградской консерватории) является одновременно и дирижером-ассистентом. Это — ближайший помощник дирижера, имеющий большие творческие и организационные права.

Большое значение для состояния коллектива имеет и неустанная высокая требовательность к качеству игры каждого отдельного исполнителя. Режим ра-

_________

¹ Это звание присвоено только руководителю первых скрипок, ведущие музыканты остальных групп именуются «руководителями».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Пьер Монте

Шарль Мюнш

Содержание