Искусство артистки А. Кочкаревой само по себе интересно — она поет песни различных народностей на их родном языке, в присушен им манере. Нельзя не отдать должного исполнительнице в умелой стилизация исполнения индийской, кубинской, андалузской или негритянской песен (их обработка сделана В. Шаинским). Однако это только стилизация, не больше. Слушателям интересно познакомиться с кубинской, с негритянской песней, мало известными у нас. Но вот исполнение индийской песни после того, как в Москве недавно выступали индийские артисты, оставляет равнодушным. Талантливая артистка должна больше искать, быть пытливее, омелее в выборе репертуара. Почему бы ей не попытаться исполнять песни из богатейшей сокровищницы фольклора народов Советского Союза?

Истинное удовольствие испытываешь, знакомясь с вокальным квартетом молодых певиц Э. Ольховской, 3. Куликовой, И. Мясниковой и Р. Романовской. Артистки совсем недавно стали выступать с оркестром Э. Рознера и уже успели завоевать популярность у слушателей. Чисто, слаженно, одушевленно поют они колыбельную из оперы «Порги и Бесс» Гершвина, лирическую песню Б. Фиготина «Верный друг», чешскую эстрадную песенку «Глупый Иванушка» и песню из фильма «Рим в 11 часов». Отличный ансамбль! И как важно поддержать его, дать репертуар, направить его интересы. Композиторы, несомненно, должны писать для этого молодого коллектива.

Всем известно высокое мастерство игры на трубе, которым славится Эдди Рознер. Он в совершенстве владеет так называемой «блюзовой» манерой игры, свободно и легко импровизирует, никогда не повторяясь даже в исполнении одной и той же пьесы (например, в обработке знаменитого «Сан-Луи блюза»). Отлично исполняет Э. Рознер сольные эпизоды в различных номерах программы, часто и охотно играя по просьбе слушателей на «бис» свои коронные номера — «Караван», «Голубой прелюд» и др. Артистическое обаяние Э. Рознера во многом способствует успеху не только его выступлений, но и всей программы Не без интереса услышали мы на этот раз игру Э. Рознера на скрипке.

Что же неудачного в программе, что несколько снижает ее уровень? Отдельные песни («Говорун» и «Кто куда» Э. Рознера, и особенно «Рыжик» Т. Ходорковского) неинтересны, слабы по музыке. Не может удовлетворить слушателей выступление артистов И. Тараканова и Н. Розинкиной. Они поют как будто чисто, но так сухо, «казенно», без увлечения, что это сразу убивает столь необходимый на эстраде тон непринужденного общения с зрительнымзалом. Опытные авторы В. Масс и М. Червинский на сей раз ничем не блещут в конферансе и интермедиях, и молодому ар-

тисту А. Степину, ведущему программу, никак не удается проявить себя.

Впервые в эстрадном концерте мы увидели женский балетный ансамбль. К сожалению, в его выступлении мало свежести, новизны. Гораздо интереснее номера балетной пары Г. Ходэс и Н. Хрипунова, танцующих темпераментно, мастерски.

Оркестр в целом звучит слаженно, четко. Однако хотелось бы слышать больше тембрового и ритмического единства, столь важного в эстрадном оркестре. Заметно улучшился строй оркестра. Отметим выразительное звучание медной духовой группы. Мы, например, услышали настоящий cristall chorus (своеобразный джазовый тембр: сочетание четырех саксофонов с кларнетом в верхнем регистре). Появился sub tone (приглушенный звук), сама манера игры медных, фразировка стала свободнее, чище. Особую мягкость звучанию оркестра придает довольно большая группа струнных.

Последнее время в наших эстрадных оркестрах заметно стремление к групповым оркестровкам, к массивным звучаниям tutti. В оркестре Э. Рознера сделана попытка больше выделять солирующие инструменты (например, трубу, скрипку и даже ударные). Эта тенденция заслуживает дальнейшего развития. В эстрадном коллективе солировать могут и должны все инструменты, вплоть до контрабаса.

Какие же выводы рождает просмотр новой программы? У нас есть силы, способные двинуть вперед легкую музыку. Оркестр Э. Рознера — один из коллективов, которому такая задача по-плечу.

А. Медведев

О культуре концертного дела

Начинается симфонический или сольный концерт. В руках у слушателей программки, в которых напечатано и что будет исполнено, и кто будет исполнять. Аудитория приготовилась слушать музыку. Но вместо артиста или рядом с ним появляется некий гражданин или гражданка и обращается к присутствующим с какими-то словами. Это — так называемый «ведущий», который сообщает вам... на чей концерт вы пришли. Как будто, покупая билет, вы этого не знали!

Концерт начался. Слушатели погрузились в музыку. Но через несколько минут на эстраде вновь появляется тот же «ведущий» и, выбивая из настроения как аудиторию, так и исполнителей, снова сообщает вам... то, что вы уже знаете из печатных программок.

Зачем это нужно? Понятна роль конферансье в концертах «эстрадного» типа. Но в концертах «академического» плана «ведущий» — совершенно чужеродное явление. Пользы от него никакой.

Говорят, «ведущий» необходим для тех, кто слушает концерты по радио. Но разве нельзя обращаться к радиослушателям, минуя тех, кто находится в зале? Объявления, с которых начинается радиопередача, не «транслируются» в зал. На концертах И. Стерна, Бостонского оркестра, транслировавшихся по радио, не было «ведущего». Радиослушатели от этого не пострадали, слушатели в зале выиграли.

Правда, концертные программки печатаются только в Москве, Ленинграде и еще двух-трех городах. В других городах, даже крупных, «ведущие» фигурируют на концертах не рядом с печатными программками, а взамен последних. Но это плохая замена, свидетельство недостаточно культурной организации концертного дела. Устные объявления не только нарушают «настройку» исполнителей и слушателей. Фамилии композиторов и названия произведений хуже улавливаются на слух, не могут быть проверены, если не расслышаны или забыты. «Ведущие» часто сами ошибаются, иногда анекдотическим образом. Наконец, не следует забывать, что печатные концертные программки — памятки большого культурно-исторического значения, необходимые не только посетителям концертов, но и историкам советской музыкальной культуры; отсутствие подобных документов — во многих случаях невозместимая потеря. В прежние времена ни один серьезный концерт не обходился без печатных программок. Давно пора восстановить эту хорошую традицию!

Заговорив о хороших традициях в организации концертного дела, уместно вспомнить еще об одном. Лучшие из старых программок содержали не только перечень исполняющихся произведений. В программах симфонических концертов (например, в программах Персимфанса) печатались также краткие аннотации — сведения о компо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Медведев

О культуре концертного дела

Содержание