Выпуск № 11 (216) | 1956 - страница 10

влечь к себе особого внимания. Именно такой является опера Т. Хренникова «В бурю», возникшая в 1937–39 гг., но и теперь, почти двадцать лет спустя, способная волновать и трогать слушателей.

Правда, ныне опера Т. Хренникова исполняется в новой авторской редакции, обогащенной многолетним творческим опытом композитора. Но это именно новая редакция, а не переделка. Сличая данную редакцию с первой, мы видим ее большие преимущества в смысле богатства рисунка и красок: первую редакцию можно назвать эскизом, вторую картиной. Однако эскиз уже содержал все основные элементы картины, и именно поэтому удалось ее завершить, не прибегая к какой-либо ломке. Жизнеспособность оперы «В бурю» следует искать прежде всего в достоинствах ее первой редакции, а затем уже в усовершенствованиях второй.

Имя Т. Хренникова у нас широко известно и популярно. Но все же думается, что музыкальная критика до сих пор недооценила некоторые очень важные, принципиальные черты его композиторского творчества.

Если начать краткую характеристику Т. Хренникова как композитора с его так называемых «профессиональных» качеств, то надо будет отметить значительное мастерство, широту использования жанров и серьезность, солидность музыкальной культуры.

В музыке Т. Хренникова радует ясность замыслов, продуманность и рельефность фактуры, стройность голосоведения, умение целенаправленно отбирать выразительные средства и свободно владеть ими. Т. Хренников проявил себя в жанре оперы, театральной музыки, инструментального концерта, симфонии, романса, песни и везде оставил следы оригинальной, своеобразной индивидуальности¹.

Музыкальные традиции, претворенные в творчестве Т. Хренникова, широки. Так, например, в образе Фрола Баева (опера «В бурю») он развил глинкинскую, «сусанинскую» традицию спокойного, умудренного героизма. В хорах этой оперы очень ощутима сурово-драматическая традиция Мусоргского, от которого Т. Хренников заимствует и яркое искусство динамически орнаментальной вариации куплетной песни. Страстно-лирические или тревожно-порывистые моменты оперы «В бурю» не раз обнаруживают плодотворное использование традиций Бородина (таковы, например, первый дуэт Леньки и Наташи в первой картине оперы или хор «Окаянные мучители» в третьей картине). Немало у Т. Хренникова от Чайковского (таково излюбленное Т. Хренниковым волнообразное построение оперных форм и, в частности, развитая эмоциональная техника нарастающих и убывающих секвенций).

Но это еще далеко не все основные корни. В песнях и песнях-романсах Т. Хренникова (например, на слова Р. Бернса), в его театральной музыке мы встречаемся с тонким, сердечным (но отнюдь не реставраторским!) проникновением в музыкальный склад минувших эпох. Простота и задушевность песенных интонаций Т. Хренникова нередко заставляют вспомнить о Шуберте. Встречаются и моменты, родственные лирике Себ. Баха (таков, например, замечательный женский хор без слов в начале четвертой картины оперы «В бурю»).

_________

¹ Две талантливые симфонии Т. Хренникова не получили такой популярности, как его вокальные сочинения. Но я убежден, что причина этого не в какой-либо неспособности композитора к симфоническому жанру. Просто в своих симфониях Т. Хренников не столь независим, как в вокальной музыке, ои пишет несколько «с оглядкой» на других или стремится быть «академичным». Став вполне самим собой, Т. Хренников и в симфонии сможет, без сомнения, дать образцы совершенно доступной и непредвзятой музыки.

Весьма примечательно, что в использовании всех этих традиций Т. Хренников выступает отнюдь не подражателем, не эклектиком, но убежденным хозяином богатств, накопленных музыкальной культурой. Ядро же интонационной натуры Т. Хренникова следует, конечно, искать в разностороннем и полнокровном опыте народного (крестьянского и городского) музицирования; этот опыт вошел в сознание композитора с детства органически, не как совокупность приемов, а как родная, среднерусская музыкальная речь. По мере приобщения юноши (затем молодого и, наконец, зрелого человека) к огромному миру музыки это ядро все время естественно расширялось и обогащалось, не утрачивая своей сердцевины. Такая естественность синтеза старого и вновь приобретенного особенно поражает и привлекает, когда пытаешься проследить генезис и становление музыкального дарования Т. Хренникова. Перед нами художник, обладающий не только яркой одаренностью, но и большой, ясной творческой волей.

Нельзя не упомянуть тут же и о преодоленном. В ранних, еще незрелых сочинениях Т. Хренникова временами довольно сильно дает себя знать увлечение музыкальным модернизмом. Помнится, что именно это увлечение заставляло некоторых музыкантов в тридцатые годы возлагать на Т. Хренникова особые надежды. Но он, к счастью, не оправдал таких надежд. Нет сомнения, что Т. Хренников, с присущей ему богатой композиторской фантазией, мог бы без труда стать одним из видных музыкальных «экспериментаторов», изобретателем «хренниковских» мелодических оборотов, ритмов, гармоний. Тем более высоко следует оценить творческое мужество Т. Хренникова, который, после некоторых колебаний, не пошел по пути «экспериментов», милых ряду профессионалов. Здоровая творческая натура Т. Хренникова отвергла «экспериментаторство», избрала своим истинным девизом правдивость, сердечность и доходчивость музыки.

Осуществление такого девиза можно наблюдать в ряде ранних вокальных сочинений Т. Хренникова. Но первая большая победа пришла с оперой «В бурю». Эту оперу, написанную двадцатишестилетним композитором, можно уже рассматривать, как цельное выражение его художественной индивидуальности.

Во второй половине тридцатых годов, когда писалась опера «В бурю», перед советскими композиторами ясно стояла задача создания реалистических оперных произведений на советскую тему, на тему борьбы нового социального мира со старым. Руководствовался этой задачей к Т. Хренников, идя по пути, открытому «Тихим Доном» И. Дзержинского. Но заслуга Т. Хренникова заключалась не в том, что он создал одно из оперных произведений, посвященных теме гражданской войны, а в том, что, используя эту тему, он сумел воплотить в своей опере этические и эстетические принципы непреходящей ценности.

Исследователь творчества Т. Хренникова Л. Калтат подчеркивает, что в опере «В бурю» преобладает лиризм, как характернейшее качество таланта композитора. И это, безусловно, верно. Именно лиризм составляет наиболее ценную сторону оперы «В бурю». Только рассматривая ее как лирическую оперу, по преимуществу, мы сможем оценить все ее достоинства, а равно и недостатки. Ведь лирический творческий метод, будучи методом полноценным (поскольку лирика способна выражать и спокойное, и динамическое, и устойчивое, и драматическое, и комическое, и трагическое в жизни), вместе с тем имеет свои границы, как имеет их и противоположный творческий метод объ-

_________

¹ Л. Калтат. Т. Н. Хренников. М.–Л., 1946, стр. 20–21.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание