Если оба инструмента должны развернуть силу, то скрипка в верхнем регистре или же в скрипичной партии аккорды.
Оба инструмента должны играть в разных регистрах и разные фигурации.
Когда аккомпанемент у скрипки, то всего естественнее, чтоб она находилась в средине между басом и верхнем голосом.
Особый случай
— требуется возможно близкое смешение звучностей; тогда скрипка сходится с фортепиано (2-я часть Es-dur’ной сонаты Бетховена).
При 3-голосных арпеджиях или последованиях 6 аккордов — оба инструмента смешиваются всего лучше, если скрипка в середине 2-х фортепианных голосов (1-я часть последней сонаты Бетховена) .
Pizzicato
(Крейцерова соната 2-я часть).
При pizzicato, имеющем по звуку много общего со звуком фортепиано — особенно надо заботиться, чтобы оно не было на тех же нотах, что и фортепиано»1.
Работа над мелодией — ее развитие, членение, извлечение секвенционных звеньев, производных мелодий, их соединений и т. п. — в значительной степени свойственна курсу полифонии. Это качество курса (в частности) заставляло Танеева усиленно рекомендовать начинающему композитору серьезно заниматься контрапунктом.
«Сергей Иванович ценил умение из данного материала сделать новую музыку, а не только умение с данной темой (или с другой) переходить из одной тональности в другую»2.
«Те преимущества, какие композиторам дает умение в совершенстве владеть контрапунктом, — изящество, плавность и логическая последовательность отдельных голосов, легкость в обработке музыкальных мыслей и быстрота в извлечении заключающейся в них возможности комбинаций — все эти преимущества полного господства над музыкальным материалом с избытком вознаградят за время, потраченное на занятия контрапунктом»3.
Вот один из примеров «тематической работы», выполненной С. Василенко в классе С. Танеева4:
Прим. 3
[далее следуют еще 12 секвенций]
_________
1 Заметки об ансамблях. ЦГАЛИ.
2 Л. Николаев. Воспоминания о С. И. Танееве. Архив ЦММК.
3 Черновая запись Танеева. Архив ГДМЧ.
4 Архив ЦММК.
Вступление к «Учению о смешанном контрапункте»1 признает художественное значение только так называемого «цветистого» контрапункта, роль которого, по мнению Танеева, состоит, в частности, в развитии гармонической техники начинающего композитора:
«Контрапункт соединенных разрядов сообщает чрезвычайную свободу голосоведению и, следовательно, упражнения в этом контрапункте отражаются и в дальнейшей творческой деятельности учащегося; ...открывая полный простор движению голосов, он в то же время способствует развитию гармонической техники, так как в нем встречаются чрезвычайно разнообразные разрешения диссонирующих сочетаний, чуждые всякой шаблонности, усвояемой в учении о гармонии».
Как известно, в нашей школе строгого письма с этого этапа обычно и начинают.
Что касается вопросов модуляционного плана, то и здесь (помимо общетеоретических выводов) сохранились советы Танеева, которые могут служить композитору средством эмпирической проверки красоты и логики в развитии сочинения. Например:
«Отношение тональностей средней части [сочинения] к главной и между собой (сопоставление тональностей) то же, что и отдельных аккордов... Взять ряд тонических трезвучий — они должны образовать удовлетворительные последования»2.
«Чем продолжительнее было пребывание в отдаленных тональностях, тем больше следует остановиться на главной»3.
Многочисленные архивные материалы свидетельствуют о том, что Танеев подробно разъяснял студентам-композиторам вопросы, связанные с тематическим составом и структурой тех или иных разделов музыкальной формы. Особое значение придавал он изучению особенностей сонатного Allegro:
«Степень технической зрелости композитора всего лучше проверяется умением владеть сонатною формой»4.
В настоящей публикации мы ограничимся лишь танеевскими тезисами, касающимися разработки:
«Разработка.
Средняя часть сонатного Allegro строится на мотивах, заимствованных из экспозиции. В противоположность экспозиции, отдельные части которой имеют вполне установившуюся тональность и где модуляции являются гл. обр. для связывания отдельных тонально-законченных тем, в разработке, напротив того, остановки в определенной тональности являются в качестве связывающих частей, соединяя один модуляционный отдел разработки с другим.
Главные составные части разработки суть:
1) предложения, заключающиеся в своем главном строе и непосредственно затем повторяющиеся в другом
Сон[ата] ор. 10 c-moll5
_________
1 Упоминавшийся выше замысел крупного труда С. И. Танеева (архив ГДМЧ).
2 Заметки к партитурным обработкам Штраде фуг Баха (архив ЦММК).
3 Лекция о сонатной коде (архив ГДМЧ).
4 Из второго заявления С. Танеева в Художественный совет консерватории от 22 апреля 1898 г. (Библ. МГК).
5 Здесь и далее имеются в виду фортепианные сонаты Бетховена.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Путь исканий (Об эволюции творчества Д. Шостаковича) 5
- «В бурю», опера Т. Хренникова 18
- Заветы С. Танеева 29
- Несколько замечаний о теории музыки и критике 44
- Наш счет музыкальной эстетике 51
- О выразительности гармонии Римского-Корсакова (Окончание) 61
- Рождение песни 72
- Александр Затаевич, собиратель казахской народной музыки 81
- Кара-Мурза 89
- Талантливый чувашский композитор 96
- Письма путешествующего музыканта 98
- Дела и нужды Киргизской филармонии 104
- Томский симфонический оркестр (К 10-летию со дня основания) 106
- Что вы думаете о джазе и легкой музыке? 108
- Авторский вечер Д. Шостаковича. — Заметки о Бостонском оркестре. — Концерт Бориса Гутникова. — Новая программа Эдди Рознера. — О культуре концертного дела. — Хроника концертной жизни. 119
- О воспитании вкусов 130
- По страницам газеты «Советский артист» 133
- Вопросы музыки в армянском журнале 139
- Краснознаменный Ансамбль в Лондоне 141
- Заметки о современной австрийской музыке 147
- Музыка Чили 150
- На Челтнхэмском фестивале 153
- В музыкальных журналах 154
- Краткие сообщения 158
- Ответ критику 159
- Еще о «Вариациях на тему рококо» 161
- По поводу одной рецензии 164
- Хроника 166