Систематические занятия музыкой он начал в 1924 году у Е. Ф. и М. Ф. Гнесиных, а завершил свое образование в Московской консерватории по классу В. А. Белого (1937 год). Попутно он много работал на эстраде в качестве пианиста, сочинял разнообразную музыку. О годах своего учения композитор вспоминал впоследствии: «Было очень трудно совмещать учебу в техникуме с работой. Утром писал тему для фуги, по заданию Г. И. Литинского, днем — частушки “О метро” (сочиненные для “Синей блузы“ Маяковским), — так случалось очень часто». Два года (1932–1934) провел композитор в Красной Армии.
К моменту окончания консерватории Сигизмунд Кац накопил немалый художественный опыт. В его сочинениях отчетливо выявилась живость темперамента, непосредственность восприятия жизни. Среди работ Каца, получивших известность еще в довоенные годы, — оперетта «Взаимная любовь», музыка к кинофильму «Боксеры», где прозвучала популярная лирическая песенка «Сядь со мною рядом!».
В дальнейшем Сигизмунд Кац неустанно совершенствует свое мастерство; время от времени он возвращается к старым работам, тщательно их отделывает и заново редактирует. Композитор много ездит по стране, выступая перед массовой аудиторией. Только за последние годы он совершил две большие поездки по Советскому Союзу: на Волго-Донской канал имени Ленина, на целинные земли. Результаты их — сюита «Волго-Дон» (совместно с Л. Бакаловым и К. Листовым), задушевно-лирическая песня «Распахнулся простор».
Истоки творчества Сигизмунда Каца очень разнородны. В его песнях легко обнаружить и интонации южнорусского и украинского фольклора, и отзвуки танцевально-эстрадной музыки, и обороты лирической частушки — «страдания». Если в песне «Земляки» лирическая частушка звучит еще слишком «цитатно», то в последующих сочинениях частушечные интонации органично входят в музыкальную ткань, определяют своеобразную окраску напева («Сирень цветет»).
Композитор проявляет живой интерес к песенному творчеству различных народов. Ему принадлежат обработки татарского и абхазского фольклора, он изучал еврейские мелодии, напевы крымских татар. На материале народной песенности создана музыка к фильму «Карпаты», Карпатская и Осетинская оркестровые сюиты. Особую выразительность придала героико-драматическому монологу с хором «Стоит утес» подлинная закарпатская попевка, использованная в фортепианном вступлении и заключении. Интонационный склад польской народной музыки слышен в фестивальной песне «Шире круг».
Творчество Сигизмунда Каца развивается в русле уже созданных традиций и течений советской массовой песни. Ясно ощущаются в его песнях влияния И. Дунаевского, отчасти В. Соловьева-Седого. Вместе с тем в его музыке можно различить и вполне своеобразные стилистические черты: это относится, в частности, к ладо-гармоническому языку лучших песен С. Каца.
Ему чуждо примитивное и плоское «топтание» от доминанты к тонике и обратно, которое, увы, так нивелировало массовую песню. Композитор ищет свежие тональные сопоставления, красочные гармонии, умело пользуется средствами ладовой выразительности. Так, в песне «Дай руку, товарищ далекий» тональность b-moll в припеве звучит особенно выразительно по контрасту с D-dur’oм в конце запева. Тонко использован во второй половине припева квартсекстаккорд VI ступени в сочетании с тоническим трезвучием. Тщательно и любовно разработана гармоническая ткань «Сирень цветет», с ее своеобразной ладовой переменностью, свежо звучащими плагальными оборотами. Сложный моду-
ляционный план удачно применен в популярной песне «Голубое донышко».
Все эти средства придают мелодиям художественное своеобразие и оригинальность, не препятствуя их доступности, запоминаемости.
Не менее многообразна, в зависимости от жанра песни и характера текста, и форма различных произведений С. Каца. Как правило, он избегает буквальных повторов, квадратной симметричности. Метрическая структура особенно часто «ломается» в припевах песен, наиболее изобретательных по внутреннему строению.
Знакомясь с песнями С. Каца, радуешься мастерству и самобытности фортепианного сопровождения. Так уж повелось, не без влияния методов сочинения западных «шлягеров», что многие наши песенники довольствуются исключительно изобретением мелодии, а фактуру и голосоведение считают чем-то второстепенным. Отсюда убогая стандартность фортепианного изложения многих и многих песен, в которых мелодия примитивно дублируется партией аккомпанемента.
Лучшие песни Каца отличаются продуманностью и тщательной отделкой фактуры. Фортепианное изложение насыщается интонационно-выразительными голосами («Шумел сурово брянский лес», «Стоит утес») и всегда соответствует характеру мелодии. Фактура аккомпанемента в его песнях очень разнообразна: здесь и фигурационная ткань в сочетании с мягкой подголосочностью (припев «Сирень цветет»), и перемещение мелодии в нижний голос («Голубое донышко»), и звукоизобразительные приемы («Под стук колес», «Здравствуй, столица»). Песню С. Каца просто, «с листа», подчас и не сыграешь. Надо предварительно разобраться, поучить!
Мы отметили лишь отдельные моменты, характеризующие мастерство одаренного композитора.
*
Что же остается пожелать Сигизмунду Кацу? Большей творческой активности? Но он работает весьма интенсивно, интересуется актуальными темами, живет полнокровной художественной жизнью.
Еще недавно в творческих планах композитора фигурировала одноактная опера из жизни брянских партизан; он предполагал широко разработать в опере мелодию песни «Шумел сурово брянский лес». К сожалению, «исполнение желаний» автора зависит иногда не только от него самого. С. Кац отказался от крупного замысла и продолжает работать над песнями. Мы далеки от мысли ограничивать его склонность к этому популярнейшему жанру, но все же при его профессиональном умении и мастерстве он мог бы, вероятно, более широко проявить себя и в других жанрах музыкального творчества.
Иногда хочется задать и такой вопрос: не слишком ли часто композитор выпускал в свет тусклые, малоизобретательные песни, не доставлявшие удовлетворения ни ему самому (и он это признает!), ни слушателям? Ведь Сигизмунд Кац знает и любит хорошую музыку и... все-таки пишет подчас формально, пресно, с налетом банальности. Думается, что эти его недостатки отражают некоторые общие тенденции развития советской песни.
Наблюдая за процессами, происходящими в этой области, поражаешься несоответствию между количеством ежегодно создаваемых песен и их художественным качеством. Эта проблема — отнюдь не арифметическая. Общий поток профессиональной песенной продукции настолько неярок, что в сравнении с ним иногда привлекают внимание даже творения дилетантов, любителей музыки, рассеянных по всей стране. Так возникает параллельно идущий поток самодеятельного песенного твор-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
