Фортепианный концерт Люции Гаруты
С. СТУМБРЕ
В одном из симфонических концертов, происходивших в дни Третьего съезда советских композиторов Латвии, слушатели с большим интересом познакомились с исполненным впервые Концертом для фортепиано с оркестром Люции Гаруты. Это произведение — яркое явление в латышской советской музыке последних лет.
Люция Гарута, педагог Рижской консерватории, принадлежит к среднему поколению латышских композиторов. В 1924 году Л. Гарута окончила консерваторию по классу композиции Я. Витола, а годом позже, под руководством Л. Гоман, завершила свое пианистическое образование. В дальнейшем Л. Гарута совершенствовалась в Париже — у Поля Дюка по теории, у Филиппа и Корто — по фортепиано.
В тридцатые годы Л. Гарута написала оперу «Серебристая птица» и несколько симфонических произведений; позднее ее творческие интересы все более тяготеют к камерным вокальным жанрам и фортепианной музыке. Ныне в списке сочинений композитора значится около двухсот песен и романсов, большое количество фортепианных пьес. В последние годы Л. Гарута обратилась к богатствам латышского фольклора и создала ряд обработок народных мелодий, отмеченных тонким вкусом. Из крупных произведений, написанных за последнее десятилетие, следует отметить Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1948 г.) и Концерт для фортепиано с оркестром, законченный в клавире в 1951 году и оркестрованный в 1955 году.
Творческий облик Л. Гаруты отличается несомненным своеобразием. Это сказывается и в содержании и в форме ее произведений, горячо и взволнованно повествующих о человеческих чувствах. Круг эмоций в произведениях Л. Гаруты широк — от страстного пафоса до задушевной, хрустально-прозрачной лирики, близкой поэтическому духу латышских народных напевов. Рядом с эпическим повествованием, сосредоточенным раздумьем соседствуют драматические конфликты, образы народного веселья. Сочинения Л. Гаруты отмечены стройной, логичной формой, которая, однако,не сковывает свободного течения творческой мысли композитора. Форма органически вырастает из эмоционального содержания, из самой музыкальной драматургии. Замысел Фортепианного концерта Люции Гаруты своеобразен: это страстный, прочувствованный призыв к людям: «Надо напрячь все свои душевные
силы, надо побороть тревогу и боль, чтобы осознать, что жизнь бесконечно богата и прекрасна». Продолжая традиции Чайковского, Л. Гарута стремится не ограничивать себя узко индивидуальными переживаниями, а обобщить их, воссоздать чувства, изведанные каждым.
Люция Гарута
Рис. А. Десницкого
Концерт Л. Гаруты был написан около пяти лет назад, однако публично исполнен совсем недавно. Это — свидетельство вредоносного влияния пресловутой «теории бесконфликтности», сказавшейся и на развитии латышской советской музыки. В свое время Концерт был прослушан в Союзе композиторов Латвии и жестоко раскритикован, как произведение якобы пессимистическое, не отражающее действительности и не соответствующее принципам советского искусства. К этой поверхностной, неверной оценке может быть прямо отнесено недавнее высказывание Д. Шостаковича, касающееся одной из важнейших проблем советской музыки: «Догматики чрезвычайно превратно толкуют область трагедийного в искусстве, примитивно отождествляя трагедию с пессимизмом. При этом упускается из виду, что в мировом искусстве произведения великой трагедии всегда были самыми жизнеутверждающими»1.
К трагедийным и в то же время жизнеутверждающим произведениям относится и Фортепианный концерт Л. Гаруты. Отрадно, что ныне мы можем отвести этому талантливому произведению подобающее ему место в советской музыке.
Концерт Л. Гаруты в известной мере выходит за пределы традиционного концертного жанра. Психологически углубленная, концентрированная музыкальная драматургия, широкое развитие образов, в особенности в первой части, приближают его к жанру симфонии. Оркестровая и фортепианная партии, богатые полифоническими элементами, органически слитны, специфически виртуозные эпизоды совсем отсутствуют. Быть может, в силу этого произведению недостает эффектной «концертности». Но это отнюдь не отражается на самой музыке. Л. Гарута, будучи хорошей пианисткой, сумела сделать фортепианную партию богатой и разнообразной.
Темы Концерта свидетельствуют о яркой и глубокой творческой мысли автора. Различные, контрастирующие друг другу образы всех трех частей вырастают из единого тематического зерна, достигая вместе с тем естественности развития. Мелодика проникнута народно-музыкальным колоритом. В отдельных эпизодах автор использует подлинные народные темы.
Первая часть Концерта (фа-диез минор) начинается вступлением, тематический материал которого в дальнейшем получает отражение и в
_________
1 Д. Шостакович. О некоторых насущных вопросах музыкального творчества. «Правда» № 169, 17 июня 1956 г.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
